En su 66ª edición, el Festival de Cannes ha contado con films basados en hechos reales o insipirados en ellos. Es el caso de Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen, parcialmente basada en las en las memorias del músico y activista Dave Van Ronk Ambientada en 1961, Inside Llewyn Davis está inspirada en la disparidad cultural de la escena musical de Nueva York, en la lucha por perseguir sueños y en la amargura que desencadena no alcanzarlos.
Aplaudida por la crítica, la última propuesta de los Coen parece una seria aspirante a la Palma de Oro este año.

La nueva película de Sofía Coppola ha defraudado.  The bling ring es el nombre con el que se denominó al grupo de adolescentes que se dedicaron a robar las mansiones de sus ídolos en los Ángeles. Emma Watson forma parte de esta banda obsesionada por las celebrities, la fama, las marcas y las joyas. Se echa de menos la frescura, inteligencia y naturalidad de sus primeras películas (Las Vírgenes suicidas, Lost in Translation).
Jimmy P (Psycotherapy of a plains Indian) de Arnaud Desplechin es una bienintencionada película acerca de Jimmy Picard, un indio Blackfoot que combatió en Francia,  (Benicio del Toro) y que tras la Segunda Guerra Mundial queda con secuelas físicas y es tratado en un hospital donde se le diagnostica esquizofrenia. Un personaje encarnado con veracidad con la solvencia habitual de Del Toro no ha terminado de convencer a la crítica que la ha recibido con tibieza.

Todo lo contrario que Behind de candelabra, de Steven Soderbergh (¿será est su último film, tal y como ha anunciado?). El director norteamericano se ha ganado las alabanzas de la crítica gracias a una película protagonizada por unos magistrales Michael Douglas y Matt Damon. Soderbergh retrata la vida de Liberace (Douglas) un virtuoso del piano, showman, extravagante y famoso personaje en la televisión americana de los setenta. Su vida pública y su vida privada. El idilio que mantuvo en secreto junto con su joven amante (Damon) no se desveló hasta que finalizaron su relación.

Cada dia que pasa y cada notica que nos presenta Bryan Singer tiene mas buena pinta, y es que su próxima película ‘X-Men : Days of Future Past’ sigue ganando actores.  El próximo en sumarse es Evan Peters (American Horror Story) , haciendo el personaje de Pietro Maximoff , o dicho de otra manera Quicksilver (uno de los hijos de Magneto).

La curiosidad viene dada cuando también se ha confirmado su aparición , junto a La Bruja Escarlata (su  hermana gemela ) en ‘Los Vengadores 2’ .  Al ser personajes que intervienen en los dos universos (los dos de Marvel) , pero con los derechos repartidos, por lo que en Los Vengadores, no podrán hablar de su pasado, ni por lo tanto de Magneto , mientras que X-Men , no se podrá hablar de su relación con Los Vengadores. Lios de derechos que ya vimos , o mejor dicho , veremos con Superman.

Por cierto ,también se confirma a la Bruja Escarlata para Los Vengadores , interpretada por Saorise Ronan.

Entrevistamos a Jake Schreier , director de ‘Un amigo para Frank’, que se estreno en el pasado festival de Sitges, ganando el premio del público. Ahora llega a nuestras pantallas .

En entrevistas previas has comentado que, para ti, el robot de Robot & Frank refleja la condición humana. ¿Es una reflexión con una connotación necesariamente positiva?

No necesariamente positiva. Sin duda, es una película en la que no queríamos juzgar de manera muy intensa el desarrollo de la tecnología, en un sentido u otro. La tecnología es algo que cada vez desempeña un papel más grande en nuestras vidas y, sin duda, afecta a la manera en la que nos relacionamos entre nosotros. Queríamos plantear ese debate en la película, sólo eso.

Como dice uno de los temas más ilustres de la canción española, "Cuando llega el calor los chicos se enamoran", pero sólo los cachas y de tías buenorras. Si algo nos ha enseñado la saga A Todo Gas, es que lo más cerca que está la belleza de estar en el interior es en los musculados bíceps de los chicos que conducen esos preciosos coches, esa es la verdadera belleza. Dejando las coñas de lado, lo cierto es que si hace unos años me hablan de que la saga llegaría a las seis entregas (y una ya firmada séptima entrega, para la que además ésta deja la puerta abierta), sólo pensaría en la extrema pereza que me daría plantarme a verlas. Y es que tras una primera entrega bastante aceptable y entretenida, con la segunda las ideas se empezaron a acabar cayendo en el mayor de los ridículos, dejando claro que sí, sólo importaban los bíceps y los coches. Las cosas se confirmaban con una tercera entrega que era directamente un bodrio, al nivel de la recientemente estrenada película española, Combustión.

Pero algo empezó a cambiar de cara a la cuarta entrega, Paul Walker y Vin Diesel vieron que su carrera no iba a evolucionar mucho más, así que decidieron volver a la saga. La química entre los dos y especialmente el carisma del último, hicieron que la película respirase un poco en comparación con sus predecesoras. Por primera vez no eran las carreras las protagonistas de la película, si no que la película decidió virar hacia el cine de acción.  El cambio fue sin lugar a dudas un acierto, como se pudo ver en una quinta entrega, que lejos del espíritu de la primera entrega, se volvía en una película de acción absolutamente loca y disparatada, las ideas volvían a aparecer, y la diversión era incesante. Se podría alejar de la primera película, pero acertaba por completo al entregar una desenfrenada diversión, un producto de consumo rápido, tan disfrutable como olvidable. Ideal para una temporada estival en la que las neuronas comienzan a abrasarse, para el recuerdo dejaba incluso logradas escenas de acción, como el asalto que acaba con un disparado salto al vacío o la persecución arrastrando una gran cámara acorazada, demostraban que el lavado de cara que había recibido la saga era completamente positivo, y además el fichaje de Dwayne Johnson para el reparto era un movimiento muy acertado.