'EL BOSC'

"Para mi el héroe no es el que gana la batalla sino el que sigue vivo y puede contarlo". Con estas contundentes y profundas palabras firmadas por Óscar Aibar, director de la producción española 'El Bosc', iniciamos la 9ª crónica de este Festival 2012. Y es que esta afirmación retrató como anillo al dedo nuestro estado físico-mental. Ocho intensivos soles (y lunas) en nuestro haber no resultan moco de pavo; así pues, iniciamos el noveno día somnolientos y con el modo autómata ON, y nos dispusimos a seguir devorando nuevas obras de las más de 200 propuestas de esta 45ª edición. La feroz competencia entre las participantes por llevarse el preciado galardón a casa adquirió tintes épicos en el 9º día, cual olla al fuego, las favoritas fueron entrando en auténtica ebullición. Corrillos, rumores y sorpresas a falta de un día para la entrega de premios, y tanto por hacer, ver y dejarse ver, todavía.

'INVASOR'

Siete jornadas a nuestras (destrozadas) espaldas, dos días para conocer a los galardonados y un café bien cargado en cada mano. Así arrancó la 8º jornada del Festival, con las huellas del estrés, el cansancio, de tantos fotogramas absorvidos por nuestras retinas, locas carreras, comentarios, opiniones, entrevistas, photocalls, alfombras rojas, compañeros, cámaras, aplausos...del cine y su mundo, en estado puro. Y enganchados a su adictiva maquinaria empezamos dándonos cita con el flamante equipo del film 'Invasor', del realizador catalano-vasco Daniel Calparsoro (Barcelona, 1968), otra de las firmes apuestas de Sitges por el cine patrio y que se diera a conocer con la película 'Salto al vacío' en 1995, protagonizada por su ex mujer Najwa Nimri (con la que rodó 5 películas más hasta su separación). La cinta 'Invasor' propone un interesante thriller bélico, de importación norteamericana, forzado hasta sus últimas consecuencias. Con una trama que gira en torno a un militar destinado a Iraq obsesionado por descubrir los motivos que convirtieron una rutinaria misión en una auténtica masacre de civiles, Calparsoro destila acción y frenetismo. Recursos como los flashbacks, una notable puesta en escena y un suculento envoltorio mainstream hacen de 'Invasor' un honesto producto comercial que vuelve a poner de manifiesto el innegable talento de los cineastas, actores y técnicos españoles y su creciente evolución por resultar competitivos en un mercado actualmente asfixiante.

'ANTIVIRAL'

El séptimo día amanecimos con la melancólica y reconocida sensación de cuenta atrás. Tan solo tres días para descubrir por fin a los galardonados: rumores, apuestas, nervios, gustos y opiniones variopintas...y todavía ¡tanta tela que cortar! Así pues inauguramos la jornada girando, como uno más de los satélites allí congregados, alrededor de un nuevo y ya ilustre apellido del panorama cinematográfico y que visitó por primera vez el Festival de Sitges: Brandon Cronenberg. Y es que el cachorro de David Cronenberg se ha hecho mayor y ha querido desmarcarse de su progenitor (no de su apellido ni su pasión por el celuloide), presentando su ópera prima 'Antiviral' en la sección Oficial Fantàstic. La cinta, escrita y dirigida por el mismo Cronenberg junior, propone un thriller médico de ciencia-ficción no apto para hipocondríacos, de una bella asepsia estética capaz de infectar de manera pandémica a todo aquel que esté dispuesto a dejarse inocular. El film, que ya desfilara con éxito por el Festival de Toronto (Mejor ópera prima canadiense ex-aequo) y el Festival de Cannes (sección oficial 'Un Certain Regard'), cuenta la historia de una clínica que comercializa con virus y enfermedades anteriormente presentes en el cuerpo de los famosos más aclamados. Durante la rueda de prensa el joven Cronenberg explicó que 'el fenómeno de las celebrities ha ido mutando con el tiempo, pero siempre ha estado presente. Buscar la fama por la fama es una tendencia que está aumentando claramente en nuestra sociedad', y es que una vez finalizada la película no es difícil preguntarse si la realidad no está demasiado próxima a dicha ficción. Los seguidores de David Cronenberg ya vislumbran en su joven vástago el mejor de los relevos generacionales, reconociendo incluso tics del maestro en él con toques de frescura personal. El joven bromeó acerca de la relación paterno-filial asegurando que él tan solo es un fan de David Cronenberg y había adoptado su mismo apellido. Si algo nos quedó claro tras visionar la hipnótica 'Antiviral', es que Brandon Cronenberg se evidencia como una auténtica promesa del género y que sin duda dará mucho de qué hablar.

Este viernes día 12 de Octubre, y coincidiendo con la ya clásica y multitudinaria Zombie Walk, se han dado a conocer los primeros galardones de esta 45ª Edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Asimismo las obras 'Rebelle', 'ME @ the Zoo', 'Crazy & Thief', 'Wu Xia' ('Dragon'), 'Wolf Children' ('Okami kodomo no ame to yuki'), 'Fuga', 'Holy Motors', 'Eat', 'Tower Block' y 'Elefante' han resultado las afortunadas precursoras en las categorías correspondientes a las sesiones Noves Visions, Casa Asia y Méliès d'Argent. Los galardones han sido concedidos en la primera de las dos Galas de Clausura o Gala previa que este año 2012 ha brindado como novedad. La cita se ha producido a las 22'45 horas en los cines El Prado y tras la cual se ha proyectado el esperadísimo film 'Pietà' del hasta ahora desaparecido en combate cineasta sur-coreano Kim Ki-duk. La cinta, ganadora del León de Oro a Mejor Película en el Festival de Venecia, narra el drama de dos personajes: un cobrador de préstamos solitario y sin escrúpulos (Lee Jung-Jin) y una mujer (Jo Min-Su) que se presenta un buen día disculpándose por haberle abandonado y asegurando que es su madre biológica. Un thriller psicológico de corte pulcro, violento, y con un aroma más vintage y comercial del que su realizador nos tiene acostumbrados.

El resto de galardones (junto al Méliès de Plata) serán concedidos el sábado día 13 a las 19'30 horas en el Auditori del Melià, Gala que cerrará la edición con la proyección de la película más esperada de todo el Festival, 'Looper' de Rian Johnson, considerada como una auténtica renovación del género de la ciencia-ficción y a la que han bautizado ya como la nueva 'Matrix'. Con esta doble gala de clausura, el Festival afianza su voluntad de recuperar el espíritu histórico y se inclina por trasladar a las salas del Retiro y el Prado algunos de los momentos más relevantes del certamen.

En la sexta jornada atravesamos el ecuador del Festival con claros síntomas de agotamiento y unas ojeras propias de la mejor caracterización zombie de la historia, pero con ganas de más, mucho más. Y es que las tintas llegaron bien cargadas para estos días de traca final. Así pues, nuestro primer parpadeo fue destinado a la retorcida 'Chained', de Jennifer Lynch, quien se alzase con el galardón a Mejor Película en el Festival de Sitges 2008 con el thriller 'Surveillance'. En esta ocasión la hija del director de 'Twin Peaks' presentó su trabajo más oscuro y perturbador. Rodado en soporte digital y con una fotografía enfermiza y magistral, Lynch cuenta la historia del secuestro de Tim y su madre Sarah a la salida de un cine por parte de un taxista llamado Bob (encarnado por un terrorífico y siempre brillante Vincent D,Onofrio). Sarah no durará mucho en las manos de Bob quién sorprendentemente decide perdonarle la vida al chico y criarlo a modo de hijo-sirviente: ordena la casa, cocina y limpia los restos de cada una de las nuevas víctimas de Bob. Con el tiempo Tim comprende las reglas del juego y decide, instruido por su 'padrastro', adentrarse en su mismo hobby como única vía posible hacia la libertad. La realizadora afirmó que "ganar en Sitges me hizo ver que valía la pena seguir haciendo películas" y que rodar 'Chained' le ayudó a sacarse la espina de la fallida 'Hisss'.

'THE CABIN IN THE WOODS'

Si hubo una jornada completita y marcada por la multifocalidad fue sin duda la cuarta. Abundantes puntos de interés concentrados en poco espacio y menos tiempo. El día empezó con las tintas bien cargadas: la esperadísima 'The Cabin in the woods', dirigida por Drew Goddard desplegó sus grandes alas en un Auditori ávido de espectáculo. Desde su estreno, que se produjera hace ya algunos meses fuera de nuestras fronteras, se ha convertido en un fenómeno de masas dentro de los círculos de la ciencia ficción y el terror, llegando a considerarse una película de culto instantánea. La odisea sufrida por cinco adolescentes americanos durante un fin de semana en una cabaña perdida de la mano de Dios (y nunca mejor dicho) en el bosque, conquistó al rendido público que abarrotaba la majestuosa sala. La película, escrita a cuatro manos entre el propio Goddard y Joss Whedon ('The Avengers, 'Buffy la Cazavampiros', 'Firefly'), supone una mirada diferente y crítica del sub-género del slasher, mezclando muy sabiamente terror, acción y comedia gamberra. El debutante director ya nos lo avisaba días antes: "Vais a ver cosas que no habéis visto jamás en vuestra vida y no vais a creeros a qué lugares os está llevando. Pero será divertido. También sangriento y horrible. Eso también. Pero sobre todo divertido". No le faltaba razón al bueno de Goddard, ya que las carcajadas retumbaron de manera constante entre compulsivos aplausos. Un verdadero soplo de aire fresco con una fórmula inteligente muy bien explotada y repleta de sangre, diálogos descacharrantes, parodia sin piedad y una visión bien ácida del fin del mundo. Esperemos que tenga la misma suerte comercial en nuestro país (se estrena el 26 de Octubre) que en su paso por el Festival, donde se ha convertido por méritos propios en la sorpresa que más ha dado que hablar hasta la fecha.

El tercer día el Festival se caldeó: las entrañas del Hotel Meliá rebosantes de frenéticas entrevistas, cámaras, fotos, focos, famosos y curiosos; y coincidiendo con su primer fin de semana recibió la visita de dos reconocidas e internacionales personalidades del fantástico. A un lado del cuadrilátero del terror Eli Roth, director, productor, actor y niño mimado de Don Tarantino ('Hostel', 'Hostel 2', formando parte del reparto en 'Malditos Bastardos', 'Death Proof', etc), que llegó para presentar a concurso la película del cineasta chileno Nicolás López: 'Aftershock'. Eli Roth escribe, produce y protagoniza esta cinta ambientada en el terremoto sufrido por Chile en febrero de 2010. El realizador apuesta por un film que cabalga a buen ritmo, destila horror y mucha mucha sangre. Según Nicolás López afirmó: 'No se me ocurre nada más terrible que la madre naturaleza sea el asesino'. Roth tildó de 'sueño hecho realidad' el haber podido realizar la première europea en Sitges, al que dijo seguir muy de cerca desde hacía muchos años.

Los 'Maniac' Eyes de Elijah Wood: Premio Màquina del Temps

Y es que Roth no fue la única estrella que sucumbió a los encantos del Festival, porque en el otro lado del ring tuvimos la suerte de contar con la presencia del prolífico Elijah Wood. El actor coge el relevo de Joe Spinell como protagonista de la nueva versión de Franck Khalfoun ('A un paso de la muerte', 'Parking 2') de su homónima original: 'Maniac'. Elijah se mete así en la piel de un solitario y traumatizado individuo incapaz de contener su impulso asesino ante mujeres con un determinado perfil fisonómico. El contacto con una fotógrada admiradora de su trabajo como restaurador de maniquís y la amistad surgida de sus encuentros ponen en el disparadero de salida el complicado entramado de los sentimientos y las pulsiones humanas.

Con motivo de la presentación a concurso en la Sección Oficial de Largometrajes del curioso tríptico 'Doomsday Book', una película que acoge 3 mediometrajes en torno al leit-motiv del Festival: El fin del mundo, entrevistamos al director sur-coreano del primer y último capítulo: Yim Pil-sung. Con tan solo dos películas en su haber como realizador, pero con una dilata trayectoria en el género de terror, desveló amable y cercano algunas de las claves del emergente boom del cine coreano.

T: ¿Por qué una película con tres historias? ¿De dónde nace la necesidad multifocal en torno al tema sobre el que giran: el Apocalipsis?

Y: La idea era rodar tres historias con tres directores diferentes, uno de ellos, Han Jae-Lim se retiró del proyecto, así que yo mismo decidí rodar el tercer capítulo con la ayuda de Kim Ji-Woon, responsable del segundo capítulo. Somos amigos desde hace mucho, a veces pueden surgir conflictos pero es algo natural entre directores.

T: Las temáticas y la crítica social a la que hacen referencia cada una de las historias están de rabiosa actualidad, pero tenemos entendido que se rodaron hace ya algunos años...

Y: Las dos primeras historias se rodaron hace ya 6 años, la última 'Happy Birthday', por el problema que ya he comentado la rodé el año pasado para poder terminar la película. Me resulta curioso que los temas que  entonces me preocupaban y me hacían plantearme cosas, me sigan preocupando tanto o más que entonces.

T: ¿Cómo se imagina usted ante un Fin del Mundo inminente? Porque la cultura oriental dista mucho de la nuestra en cuanto a histeria y caos se refiere...

Tras la resaca inaugural amanecimos con la mente en Asia y el corazón junto a la serie B. Y es que una de la arterias principales que nutren a esta 45ª edición es sin duda la producción asiática. Menú variado y de calidad: de la sencillez artesanal a la más elaborada grandilocuencia, donde tanto los gourmets de Oriente como los curiosos neófitos de la materia pudieron encontrar el bocado perfecto.

'Flying Swords of Dragon Gate', la primera película china rodada con tecnología Imax 3D, sació a los amantes de las artes marciales. El director de 'Siete espadas', 'Detective Dee' y 'En el ojo del huracán', Tsui Hark, realiza una superproducción de factura impecable. Impresionante escenografía del veterano en este tipo de sagas que en esta ocasión propone su propio remake de 'Dragon Gate Inn', de King Hu y 'New Dragon Gate Inn', de Raymond Lee. Protagonizada por un incombustible Jet Li al servicio del espectáculo.

SITGES: ENTREVISTA A JOSÉ CORONADO, protagonista de 'El Cuerpo'

José Coronado vuelve a enfundarse en la piel de un policía en el nuevo film de los creadores de 'El orfanato' y 'Los ojos de Julia'; bajo las directrices de un talentoso y novel realizador que también firma el libreto, Oriol Paulo, encarna a un solitario, retorcido y amargado detective encargado de resolver la desaparición del cadáver de una mujer de la morgue (Belén Rueda). Con más de 26 años de carrera a su espaldas y un flamante Goya bajo el brazo por su papel de Santos Trinidad en 'No habrá Paz para los Malvados' constata, una vez más, por qué es uno de los pesos más pesados del panorama cinematográfico español.

T: Para que los espectadores vayan abriendo boca...¿Qué podría revelar sobre 'El Cuerpo' sin desgranar ninguno de sus misterios?

JC: Ufff, es complicado hablar de esta película sin desvelar nada, así que podría decir que es un thriller psicológico sobre cuatro grandes personajes en una situación bastante extrema. Oriol (Paulo) propone un viaje alucinante lleno de secretos, misterios y sorpresas e invita al espectador a lanzarse hasta el final, donde hay un tremendo giro que nos vuelve a colocar en el principio para replantearnos todo nuevamente. En esta película hay de todo, pero sobre todo suspense.

T: Después de su reciente y merecidísimo Goya como Santos Trinidad en 'No habrá paz para los malvados', ¿Cómo encaró este nuevo personaje en el que interpreta por enésima vez a un policía?

JC: Mi personaje Jaime Peña es un hombre solitario, traumatizado por la pérdida de su esposa en un accidente de tráfico, un cuervo herido, amargado. Y sí, habré interpretado ya a unos 15 personajes de policía a lo largo de mi carrera y me siento muy cómodo con ellos. Es una profesión muy polifacética y cinematográfica, que siempre dará mucho de si y a la que recuerdo con especial cariño, como en la serie 'Brigada Central' junto a Imanol Arias.