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Pocos años después de Casablanca se estrenaba este film de Charles Vidor con Rita Hayworth como principal reclamo. Los paralelismos entre ambas son evidentes. Casi todo el film se desarrolla en un espacio cerrado, aquí un casino y en Casablanca el Rick,s. Ambos locales son gobernados por los protagonistas, Bogart y Ford (aunque este último no totalmente). Es una historia de amor que tuvo su parte álgida y turbulenta en el pasado, en el presente tan solo vemos las consecuencias de ese romance. En ambas hay una guerra de trasfondo. Tienen secundarios carismáticos como Tío Pio en la que nos ocupa o Peter Lorre en la obra maestra de Michael Curtiz. En ambas hay una relación de amistad con la policía. Las similitudes son claras, si algo triunfa, ¿Para qué desviarse del camino del éxito? Obviamente la diferencia está en la historia y en la dirección, probablemente las dos cosas más importantes de una película. 

Aquí nos encontramos con un personaje femenino de gran carácter, que hace y deshace a su antojo.

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Insensibles

Juan Carlos Medina, director de "InseInsensiblesnsibles", decía en la rueda de prensa posterior al pase para los medios, que se trataba de una película arriesgada, cuyo guión, aunque premiado en un concurso, poseía ciertos escollos que añadían algunas dificultades para poner en marcha el proyecto. Pues bien, después de todo, no ha salido tan mal.

En parte, es complicado situar la película en un género determinado, ya que se mueve entre el fantástico (del que reniega sutilmente el director) y el histórico. Ambos se funden con acierto consiguiendo un equilibrio que, por la diferencia temática, podía haber resultado algo forzado, sin embargo, la mezcla acaba por convencer.

No es la película del año, claro está, pero el cine español hace esfuerzos por mantener el interés del gran público mientras la industria de nuestro país pasa sus momentos más complicados. Sin duda, el afán de directores, productores y actores como los de "Insensibles", nos garantizan dos o tres películas al año que se distancian de la temática puramente social o urbana, para acercarse a un género como el fantástico, que es tan delicado como agradecido para el espectador, si el producto es medianamente bueno.

Medina y Luiso Berdejo, nos brindan un guión rico en suspense que se mueve entre la época actual y los convulsos años de la Guerra Civil, donde un grupo de niños impasibles al dolor siembran el estupor en un pequeño pueblo, cuyos habitantes no son capaces de explicarse lo ocurrido ni hasta donde pueden llegar esas aberraciones. A partir de esta idea, Juan Carlos Medina maneja el argumento para que, gradualmente, el filme llegue al momento de clímax sin que el público se agote con efectismos o saltos en el tiempo mal calculados. Las transiciones entre lo que se cuenta durante el conflicto bélico y el momento actual están bien situadas durante todo el metraje, lo que contribuye a que la expectación según avanza la película aumente positivamente gracias a la coherencia de un montaje sencillo y sin ampulosidades.

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El primer episodio de la quinta tempBreaking Badorada nos presentaba las bases de las tramas que se irán desarrollando en capítulos posteriores. Cerraba definitivamente la puerta a Walt para sumergirnos en el maléfico Heisenberg, ansioso por ejercer su reinado cuanto antes y de que sus allegados toquen las notas que él compone. Este segundo episodio profundiza en la empresa Madrigal, la investigación de Hank y el levantamiento de la productiva carrera delictiva de Walt y Jesse. Pero, afortunadamente, tenemos un invitado de excepción al que por fin le otorgan el protagonismo que merecía. Y es que Mike se ha convertido en un personaje de culto para los fans de la serie, gracias a la sombría interpretación de Jonathan Banks y sus geniales líneas de (no) diálogo. Se antoja un personaje clave en esta temporada por, como dije en la review del anterior episodio, conectar de alguna forma al desaparecido Gus con el futuro como narcos de Walt y Jesse. Es un eslabón fundamental para avanzar pero al mismo tiempo puede convertirse en un ancla para la pareja...

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Poster El caballo de dos piernas
Esta semana damos paso en la sección Golem Recomienda al film El caballo de dos piernas (Asbe du-pa) de la joven realizadora iraní Samira Makhmalbaf y ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastian del año 2008.
Una cinta perpetrada desde el sollozo angustiado de unos oscuros ojos repletos de rabia contenida hacia su país (Irán) debido al desolador panorama que acontece merced a su falta de libertades.

Falta de libertad del libre pensamiento bloqueado herméticamente por el grueso manto de la religión. Un abrazo roto tendido sobre las diferencias sociales y económicas del país.

 

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Poster Despedidas

La muerte es una entrada, no supone el final sino dejar el presente y encaminarse a la siguiente etapa. Una verdadera entrada.

En ese trayecto situamos la película Despedidas (Ukoribito o Departures) del realizador japonés Yojiro Takita y ganadora del Oscar 2009 a mejor película extranjera y de 10 Premios de la Academia de cine de Japón (incluyendo película, director, actor...). Os presentamos la nueva incorporación a la sección Golem Recomienda.
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  1. No es tanto como algunos lo pintan, aunque lo respeto.
  2. La sección se llama “Crueles  Intenciones”, si se llamara “Amables Intenciones” diría que es una obra maestra. Pero mentiría.
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Poster Tres Monos

 

Por la mirilla de la puerta un ojo oscuro con mirada perturbada nos espía bajo un sudor sofocante. Su respiración entrecortada delata el miedo que sentimos al mentir, al igual que mentimos cuando nos engañamos diciendo que no tenemos miedo.

El tiempo se nubla ocultando el embriagador espejismo de nuestra existencia dejando paso a la lluvia que hace caer inexorablemente al suelo cada gota que compone nuestra alma.


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Poster Still Walking

 

Este viernes 5 de Junio se estrena en nuestras salas la brillante Still Walking (Caminando) del director japonés Kore-eda Hirokazu. Una historia que transcurre en un sólo día y que habla de la vuelta a casa, del reencuentro de una familia.

Ha habido grandes directores que han hecho del cine oriental un referente a nivel mundial. Han sabido plasmar esa milenaria cultura y sentimientos en fotogramas cargados de emotividad, así como de una poética violencia cuando se ha precisado. Se encuentran muchas diferencias si se compara con el cine americano o europeo y se nota que se trabaja de otra manera: pausados, estrictos, dedicados exclusivamente a su obra.

 

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Poster Seraphine

Séraphine esta basada en hechos reales sobre la fascinante vida de la pintora Seraphine Louis, más conocida como Seraphine de Senlis (1864-1942) y una de las precursoras del arte Naïf.

La última película de Martin Provost fue la gran triunfadora en la pasada edición de los Premios César obteniendo 7 en total, incluyendo los de mejor película, actriz, guión, música, fotografía, dirección artística y vestuario. A continuación analizaremos las claves que la han llevado a ser una de las mejores películas europeas del año.


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SieEl Gran Gatsbynto un amor especial por la novela de F. Scott Fitzgerald, El Gran Gatsby me parece junto a El Guardián entre el Centeno, la novela más hermosa que se escribió en el siglo XX. Me atrae todo su mundo, su cuidada narración de la alta sociedad de los años veinte, su crítica sin tapujos a una sociedad intolerante, que es incapaz de aceptar a los nuevos ricos. Su forma de describir la importancia de conseguir el gran sueño americano, décadas antes incluso de que se instalase el American Way of Life y la caída completa y sin redes de ese gran sueño. Pero me atrae especialmente su protagonista, ese Gatsby del que es imposible no caer enamorado, de la misma forma que las palabras dejan ver que lo hace su narrador, un Nick Carraway, que simplemente son los ojos del espectador dentro de tan fantástica historia. Todo el misticismo que rodea a Gatsby durante todas sus líneas hace inevitable sentir verdadera pasión por él, hasta que por fin, consigues disipar toda esa niebla y te das cuenta de que realmente estás ante un ser despreciable.

El  universo de Gatsby posee una belleza que las cámaras nunca han conseguido captar, la correcta adaptación que realizo Jack Clayton, no pasaba de eso, de ser simplemente correcta. La esencia de la novela se disipaba en pos de una necesaria sobriedad a la hora de narrar la historia, pero incluso por momentos, la fascinación que siempre produce tan bello relato, se convertía en verdadero tedio. Era difícil pensar en un director menos apropiado para una nueva adaptación de la novela de Fitzgerald, que el de Bazz Luhrmann. Un director cuyos excesos siempre me han resultado terriblemente divertidos y espectaculares. Disfruto con su puesta al día de un Romeo y Julieta, dónde su mayor baza está en llevar a la mayor de las extravagancias el texto de Shakespeare respetándolo siempre al máximo. Me posee por completo esa actualización de Las Dama de las Camelias que es Moulin Rouge, dónde es capaz de mostrar una bellísima historia de amor sin perderse nunca por una arriesgada puesta en escena, tan absorbente, como la de ese musical anacrónico, que sirvió para resurgir un género que parecía muerto, aunque ningún gran musical americano haya estado a su altura desde entonces.

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