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Obra del escritor Dennis Lehane y nueva película de Martin Scorsese. Literatura y cine, a pesar de tener diferentes recursos, consiguen situarnos en una habitación a puerta cerrada para explicarnos la investigación sobre la desaparición de una recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe. Y es que, a pesar de que la historia transcurra en una isla de la bahía de Boston, Scorsese logra despertar una sensación claustrofóbica continua. La razón pudiera ser que Shutter Island, a diferencia de otras obras escritas por Lehane como Mystic River (dirigida por Clint Eastwood) y Gone Baby Gone (dirigida por Ben Afleck), ha sido puesta en escena de modo que pareciera que nos leyesen la historia visualmente, sin introducir ni eliminar prácticamente nada. Se podría decir que Scorsese ha aprovechado acertadamente el trabajo ya bien hecho por Lehane.
 Esta semana damos paso en la sección Golem Recomienda al film El caballo de dos piernas (Asbe du-pa) de la joven realizadora iraní Samira Makhmalbaf y ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastian del año 2008.
Una cinta perpetrada desde el sollozo angustiado de unos oscuros ojos repletos de rabia contenida hacia su país (Irán) debido al desolador panorama que acontece merced a su falta de libertades.
Falta de libertad del libre pensamiento bloqueado herméticamente por el grueso manto de la religión. Un abrazo roto tendido sobre las diferencias sociales y económicas del país.
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 La muerte es una entrada, no supone el final sino dejar el presente y encaminarse a la siguiente etapa. Una verdadera entrada. En ese trayecto situamos la película Despedidas (Ukoribito o Departures) del realizador japonés Yojiro Takita y ganadora del Oscar 2009 a mejor película extranjera y de 10 Premios de la Academia de cine de Japón (incluyendo película, director, actor...). Os presentamos la nueva incorporación a la sección Golem Recomienda.
Por la mirilla de la puerta un ojo oscuro con mirada perturbada nos espía bajo un sudor sofocante. Su respiración entrecortada delata el miedo que sentimos al mentir, al igual que mentimos cuando nos engañamos diciendo que no tenemos miedo.
Este viernes 5 de Junio se estrena en nuestras salas la brillante Still Walking (Caminando) del director japonés Kore-eda Hirokazu. Una historia que transcurre en un sólo día y que habla de la vuelta a casa, del reencuentro de una familia.
Ha habido grandes directores que han hecho del cine oriental un referente a nivel mundial. Han sabido plasmar esa milenaria cultura y sentimientos en fotogramas cargados de emotividad, así como de una poética violencia cuando se ha precisado. Se encuentran muchas diferencias si se compara con el cine americano o europeo y se nota que se trabaja de otra manera: pausados, estrictos, dedicados exclusivamente a su obra.
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 Séraphine esta basada en hechos reales sobre la fascinante vida de la pintora Seraphine Louis, más conocida como Seraphine de Senlis (1864-1942) y una de las precursoras del arte Naïf.
La película es una gran obra de Clint Eastwood, desde la dirección hasta los personajes están bien determinados; cabe destacar la gran interpretación de Morgan Freeman, el cual representa a la perfección el papel de Nelson Mandela. Morgan Freeman es uno de los actores más destacados, a sus 72 años ha realizado una gran carrera en el cine con grandes aportaciones como es el caso de su participación en películas como "Cadena perpetua" o "Seven" y su actuación en la película de Clint Eastwood de "Million Dolar Baby" con la que consiguió el oscar al mejor actor de reparto. En ésta ocasión lo vemos meterse en la piel del que fue presidente de South Africa Nelson Mandela; logra hacer que nos creamos que es él y hace, a mi parecer, una de su mejores actuaciones. En cuanto a la película, a parte de la gran actuación de Morgan, podemos apreciar también la puesta en escena de Matt Damon al cual estamos acostumbrados a ver en películas de más acción como la trilogía de Bourne, pese a ésto en la película realiza una gran actuación y demuestra que no sólo es un actor de acción sino que puede hacer otros géneros como ya demostró en otras cintas como "El Indomable Will Hunting"; en esta ocasión realiza el papel de capitán de Rugby del equipo de South África.
Posiblemente Miquel o Xabier, quieran hacer una critica como dios manda de esta película que tanto era de esperar... pero yo , recién salido de la sala os dejo como siempre , mi opinión. La cual podríamos llamarla , decepción. Entre buscando épica, y salí con una película Disney. Eso si , igual suelto algún SPOILER por ahí, estáis avisados. Es una buena película de la que posiblemente me estaba muchísimo mas... Como parece que últimamente suelo ir a contracorriente de todo el mundo, y mientras seguro que medio planeta esta alabando la obra maestra de James Cameron, pues yo lo siento con el corazón , pero ha sido para mi una de las mayores decepciones del año. Y es que ya lo venia diciendo desde hace tiempo, cuando las expectativas por una película son tan altas, se corre el riesgo que pase esto , que salgas de la sala de cine totalmente decepcionado .
Vamos a empezar en el fondo de la película ,el porque , yo la considero una gran película , cuando muchos la están acusando de falta de gracia, de insípida, o de falta de chispa … Hay una serie de cosas a las que estamos acostumbrados y que se nos pasan . Lo primero destacable al iniciar la película de ayer, fue la sorpresa de mucha gente de la sala que no sabia que Planet 51 era una película española, y que se percataron al ver en los títulos de créditos , a antena 3, canal + y el logo del estado español . Recordamos que Planet 51 tiene un presupuesto de 55 millones de euros , por encima de películas como Agora ¡ La película mas cara de la historia de nuestro país, una película que visualmente podría competir con empresas como Dreamworks o Pixar.  Probablemente, Thirst (Sed), la última película del realizador coreano Park Chan-wook, sea una de las propuestas cinematográficas más difíciles que me haya tocado comentar. Siento un enorme respeto por la filmografía de este director; en especial, por las tres películas que conforman la llamada “Trilogía de la Venganza”, donde Old Boy –la segunda, por orden de realización- se ganó, por mérito propio, un lugar en mi particular elenco de películas favoritas.
Esta adicción, y como nos la cuenta el director, es lo que nos interesa. |
Como suelo hacer casi siempre, y porque reconozco que al lado de gente como Xabier o Miquel , la palabra critica es un sinonimo vergonzoso , os dare mi opinion , totalmente personal de lo que ayer vi en la gran pantalla de cine . A mi modo de ver una gran gran pelicula , con matices , pero una gran película.
Público, por conocido y difundido hasta el hartazgo, es el hilo conductor de Thirst: el vampirismo, en el que todos los medios parecen haber fijado su atención, obsesivamente. Una de vampiros, sí –dicen-, pero una visión particular del vampirismo –afirman a continuación-. De esta guisa, y a grandes rasgos, la película cuenta la historia de un sacerdote católico coreano, piadoso y entregado a su labor humanitaria con enfermos infecciosos en un hospital. En un arriesgado acto de fe, se presta como conejillo de indias para probar una vacuna en África y contribuir en la cura de una enfermedad infecciosa mortal. Las cosas van mal y sucumbe igual que los demás voluntarios. En un desesperado intento de salvarlo, es curado milagrosamente por una transfusión de sangre que altera profundamente su propia biología. La noticia del milagro atrae a peregrinos que esperan beneficiarse de su gracia. Entre ellos, el joven sacerdote Sang-hyun (Song Kang-ho) encuentra a la madre de un conocido de la infancia, y a su esposa Tae-joo (Kim Ok-bin). Es irremediablemente atraído por la joven..., así como arrastrado por un apetito extraño e irrefrenable por la sangre. Para su horror y vergüenza, se ha convertido en vampiro.