Viernes, 23 Noviembre 2012
Escrito por Juanma de Miguel Écija
Llegaba la segunda jornada del festival 4+1 que venía marcada con la proyección especial en Madrid de Amor, la nueva película de Michael Haneke y ganadora de la palma de oro en el último festival de Cannes. El público acompañó a la expectación generada produciéndose el primer lleno en los Cines Golem en lo que llevamos de festival. Además también contamos con la presencia de la realizadora francesa Valérie Massadian que vino a presentar su película Nana.
TERRI
Tras ganar el premio de la crítica en el pasado festival de Gijón se presentaba en Madrid la comedia de Azazel Jacobs. Terri es un chaval con obesidad mórbida que vive completamente alejado del mundo. Viviendo con su tío enfermo y marginado en el instituto, tampoco hace demasiado por integrarse con los demás. Jacobs nos acerca con Terri a una juventud perdida, que cuando no destacan por ningún se sienten incapaces de encontrar su rumbo. Así Terri demuestra tener poco interés por nada, no le interesa el instituto y tampoco se preocupa lo más mínimo por su aspecto, llegando al punto de ir a clase en pijama.
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Jueves, 22 Noviembre 2012
Escrito por Juanma de Miguel Écija
La tercera edición del festival 4+1 abrió ayer en sus distintas sedes a lo largo del mundo (Madrid, Bogotá, Buenos Aires, México DF y Río de Janerio). Lo hizo con la particularidad y excelente idea de intentar hacer el festival mucho más global dando acceso a todo el público de manera online a través de la plataforma de visionado online Filmin. Catorce películas competirán durante los próximos días por llevarse un premio del público que se verá traducido en un cheque por el valor de 25.000 euros. Hacemos balance de las primeras películas que han pasado por el festival en un día que ha venido marcado sin duda por el genero documental.
Vamos a por las películas de hoy despues del salto
Sábado, 18 Mayo 2013
Escrito por Juanma de Miguel Écija
Sie  nto un amor especial por la  novela de F. Scott Fitzgerald, El Gran Gatsby me parece junto a El Guardián entre el Centeno, la novela más hermosa que se escribió en el siglo XX. Me atrae todo su mundo, su cuidada narración de la alta sociedad de los años veinte, su crítica sin tapujos a una sociedad intolerante, que es incapaz de aceptar a los nuevos ricos. Su forma de describir la importancia de conseguir el gran sueño americano, décadas antes incluso de que se instalase el American Way of Life y la caída completa y sin redes de ese gran sueño. Pero me atrae especialmente su protagonista, ese Gatsby del que es imposible no caer enamorado, de la misma forma que las palabras dejan ver que lo hace su narrador, un Nick Carraway, que simplemente son los ojos del espectador dentro de tan fantástica historia. Todo el misticismo que rodea a Gatsby durante todas sus líneas hace inevitable sentir verdadera pasión por él, hasta que por fin, consigues disipar toda esa niebla y te das cuenta de que realmente estás ante un ser despreciable. El universo de Gatsby posee una belleza que las cámaras nunca han conseguido captar, la correcta adaptación que realizo Jack Clayton, no pasaba de eso, de ser simplemente correcta. La esencia de la novela se disipaba en pos de una necesaria sobriedad a la hora de narrar la historia, pero incluso por momentos, la fascinación que siempre produce tan bello relato, se convertía en verdadero tedio. Era difícil pensar en un director menos apropiado para una nueva adaptación de la novela de Fitzgerald, que el de Bazz Luhrmann. Un director cuyos excesos siempre me han resultado terriblemente divertidos y espectaculares. Disfruto con su puesta al día de un Romeo y Julieta, dónde su mayor baza está en llevar a la mayor de las extravagancias el texto de Shakespeare respetándolo siempre al máximo. Me posee por completo esa actualización de Las Dama de las Camelias que es Moulin Rouge, dónde es capaz de mostrar una bellísima historia de amor sin perderse nunca por una arriesgada puesta en escena, tan absorbente, como la de ese musical anacrónico, que sirvió para resurgir un género que parecía muerto, aunque ningún gran musical americano haya estado a su altura desde entonces.
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Jueves, 09 Mayo 2013
Escrito por Juanma de Miguel Écija
El  nivel del cine surcoreano actual está a u  nos niveles altísimos, y es obvio que Hollywood no iba a dejar pasar esto tratando de llevar a sus terrenos a los grandes creadores del cine asiático. Son tres los que este mismo año han estrenado o estrenaran su primera colaboración con el cine estadounidense, y es ahora, posiblemente el que sea uno de los nombres más importantes en la corta historia del cine surcoreano, Park Chan-Wook el que estrena su primera obra rodada en inglés. Lo mejor de todo, es que al contrario de lo que ocurría en El Último Desafío, dónde la presencia del director se evaporaba por la presencia de la estrella (Tampoco Kim Ji-Woon tiene el mismo talento de Park), es que Stoker es por encima de todo una obra de Park, puede que menos extraña y sangrienta de lo que nos ha acostumbrado en los últimos tiempo, pero con Joint Security Area el realizador ya demostró que podía ser bastante convencional sin perder su marca. En Stoker se abraza a Hitchcock para crear un perturbador thriller acerca de la familia y la unión.
Stoker abre en el entierro del padre de India, sentada al lado de su madre, rápidamente podemos ver que ninguna de las dos ha estado demasiado nunca unida a la otra. En su vida aparecerá su tío Charlie, el hermano pequeño de su padre y del que nunca han oído hablar. India, que está alejada de ser una chica normal, y que tiene un temple tranquilo, muy cercano al que podría ser un personaje asiático, que vive abstraída en su mundo, ni se relaciona con nadie, pronto sabrá que las intenciones de su tío no son realmente tan licitas como pretendía hacer parecer, pero ¿qué es lo que realmente busca?.
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Miércoles, 02 Enero 2013
Escrito por Juanma de Miguel Écija
 Hace tiempo que Dexter no es lo que era, hay series que deberían tener una duración determinada y Dexter es el mejor ejemplo de ello, no debería de haber pasado, como mucho, de su quinta temporada. Porque si nos ponemos a echar la vista atrás nos encontramos una brillantez extrema hasta la cuarta temporada, un personaje que poco a poco supo evolucionar, un personaje que siempre encontraba el contrapunto necesario para su evolución. En la primera temporada con su hermano, Dexter supo quién, en la segunda, él era el enemigo, personificado en Doakes, veía por fin que lo que hacía podría ser un peligro real. Con la llegada de Miguel Prado en la tercera temporada comenzó la evolución humanista de Dexter, algo vital para que la serie continuara, de ser un personaje carente de sentimientos, por fin empezó a ver en él un lado realmente humano que se preocupaba por sus seres queridos. Y en la cuarta temporada, posiblemente una de las mejores temporadas que hemos visto en la televisión actual, con Trinity, Dexter se concienció que era un monstruo y que realmente no había mucho en su vida que le separase de él. A todos se nos quedó grabado a fuego el famoso “ Hello, Dexter Morgan”.
Martes, 01 Enero 2013
Escrito por Juanma de Miguel Écija
Si  n lugar a dudas la primera temporada de Homeland supuso una de las mayores revelaciones seriéfilas de los últimos años, la única serie que fue capaz de bajar de su trono en los Emmy a Mad Men. De hecho fue la primera serie de la cadena americana Showtime, cada vez más cercana a HBO, que conseguía este galardón. Supo mezclar hábilmente el pánico que existe en Estados Unidos aún diez años después del 11-S a un ataque terrorista a gran escala. La trama, pese a que no deja de ser un remake de una serie israelí (gran filón el que han encontrado allí los americanos, una televisión totalmente desconocida y de la que también salió En Terapia), contaba con una premisa perturbadora y original. Una premisa que también jugaba en su contra por que realmente daba para poco más de una temporada. Un militar americano ha estado preso durante 8 años en Irak, ahora cuando vuelve a Estados Unidos, siendo considerado todo un héroe de guerra, lo hace con un oscuro secreto, convertido en al Islam y siendo el arma terrorista para un duro golpe contra el corazón de la nación americana. Con la idea en la cabeza de que la serie no podría continuar de la misma manera que comenzó, Gordon le ha metido una vuelta de tuerca hacía lo que ya conocía. Y es que si en la primera temporada podíamos decir que en Homeland ya reciclaba algo del espíritu de 24, aquí se confirma como una más que digna heredera. Homeland, al igual que hiciera aquella, ha renunciado completamente a su verosimilitud. No existe ninguna situación que si nos ponemos a examinarla detenidamente no podamos considerar una verdadera gilipollez. Pero esto no tienen necesariamente algo negativo,
Viernes, 26 Abril 2013
Escrito por Juanma de Miguel Écija
La  s situaciones del mundo se acaban reflejando en la pantalla, no son otra cosa los realizadores que grandes portavoces que nos permitirán observar la situación de cómo estaba el mundo en un futuro. Algo que sabe bien Isabel Coixet, que tras su documental/entrevista con el juez Garzón, algo que además fue una ocasión claramente desaprovechada para hacer una película mucho más interesante, pero que se unió en su interés de condenar a los culpables, vuelve a atacar al panorama actual español. Posiblemente, su nueva película, Ayer no termina nunca, sea la obra que condena con mayor fuerza la crisis actual hasta el momento (Con permiso de Cinco Metros Cuadrados). Pero existe un problema, el mismo que condenaba a su documental y que en una película de ficción no se puede tolerar y que Coixet regatea con mucha torpeza, que es el de poner la crítica por encima de la película, algo que además desacredita a la película y le quita un valor que puede a adquirir cuotas mayores, tal y como le ha pasado por ejemplo a Los Lunes al Sol de Fernando de León de Aranoa, una obra que a día de hoy, está más al día que cuando se estrenó. Coixet nos lleva a un futuro inmediato, dentro de cuatro años en 2017, parece que todo ha cambiado el ciudadano, aunque no para el de arriba. Messi gana su décimo balón de oro y el Barça se sigue gastando un pastón en jugadores "de los antiguos euros". Pero para el ciudadano la situación cada vez es más insostenible, más de 7 millones de parados, ataques terroristas por parte del pueblo y una Europa que niega el tercer rescate. Todo perfectamente explicado que un excelente prólogo, dónde sin hacer demasiado hincapié en ello se pone en situación al espectador de la desesperanzadora visión de España. Un marco que es necesario para comprender la obra y que sin duda marca también el devenir de los protagonistas. Una pareja que perdió un hijo por un accidente, y él, escapó para Alemania abrumado por la situación personal y profesional. Ahora se reencuentran después de cinco años por la necesidad de firmar unos papeles, puesto que tienen que trasladar el cadáver para construir un gran complejo turístico. Allí no sólo se pondrán al día con lo sucedido, si no que también, limarán todas las asperezas que han surgido tras tan nefasto incidente.
Jueves, 25 Abril 2013
Escrito por Juanma de Miguel Écija
An  tes de empezar a escri  bir esta crítica debo de decir que no soy el público objetivo de esta película, y me atrevo a decir que usted, lector, tampoco lo es, precisamente porque estás leyendo, y eso te excluye radicalmente del target que disfrutará con esta preciosa película que promete arrasar los cines. El problema por el que ni yo, ni usted, podremos disfrutar de Combustión, es porque tenemos neuronas. Además, es peligrosa, porque la película tiene una capa de protección con la que intenta ganarse a su público no objetivo. Si eso ocurre, empezará a notar que poco a poco, cada vez disfruta menos de la lectura, que es incapaz de escribir Hola (en su defecto empezará a escribir "OLaHhHHHHHHhhHhh"), e incluso es posible que se acerque a su peluquería y le pida al peluquero que le haga el mismo corte de pelo que tiene Cristiano Ronaldo. Si esto ocurre, lo siento, no ha superado la prueba, tenía usted muy pocas neuronas para sobrevivir. Si por el contrario sale del cine mareado, con dolor de cabezas y nauseas, no se preocupe, ha perdido muchas neuronas durante el visionado de la película, pero aún puede sobrevivir, eso sí, por si acaso, no se exponga a más visionados de la película.
Lunes, 22 Octubre 2012
Escrito por Juanma de Miguel Écija
Volvíamos el segundo día al Festival de Series, un día que mirando el plan que nos habíamos hecho, venía claramente marcado por la comedia al comienzo del día y el terror para finalizarlo, ese género que por fin se está atreviendo a tocar la tele en tramas largas, más allá de series con episodios independientes como Alfred Hitchcock presenta, El Club de Medianoche o incluso Pesadillas. Entre las actividades del día, más allá de la proyección de las series, destacaba el concurso de El Rey de las Series que se celebraba en el hall del Cine Proyecciones, y en el que varios participantes tuvieron que poner a prueba sus conocimientos sobre series al más puro estilo de aquel programa de culto que era “Soy el que más sabe de televisión del mundo”.
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Viernes, 19 Abril 2013
Escrito por Juanma de Miguel Écija
 Todos tenemos nuestros placeres culpables, y no voy  a negar que una buena dosis de diabetes en envase romántico puede hacerme disfrutar a las mil maravillas. Sobre todo si además viene con el sello facilón y algo tontorrón de Nicholas Sparks, y he disfrutado mucho con películas como El Diario de Noa, La Última Canción o Todos los días de mi vida (Cierto que ésta no se basaba en una novela del escritor, pero es igual de "sparksiana" que todas sus adaptaciones). Pero aún yendo dispuesto a disfrutar con la melosa tontería que te van a contar, sabiendo bien que es lo que te vas a encontrar, hay películas con las que es imposible hacerlo, con las que no te puedes contener las carcajadas ante el esperpento al que estás asistiendo. Y esto es lo que me ha ocurrido viendo Un lugar donde refugiarse, la última de las películas basadas en una novela del autor. Y es que esta tontería romántica y tan tontamente predecible como todas las demás, viene además mezclada con un thriller que hiede a película de sobremesa del fin de semana, un despropósito que no hay por donde tomar. La película nos presenta a Katie huyendo en autobús y dándose a la fuga de la policía. Las pistas que la película nos va dando es que ha podido cometer un crimen atroz. Escapando de su pasado, pronto llegará a un idílico pueblo de Carolina del Norte. Aunque la película tarde en mostrar sus cartas, el espectador no tardará demasiado en darse cuenta de que Katie no ha podido hacer nada malo, y si lo ha hecho ha sido para protegerse, porque es una persona buenísima y de gran corazón, a la que los niños se acercan y abrazan y regalan dibujos porque es la mejor persona que jamás han conocido. Hasta nada más llegar al pueblo encontrará trabajo sin problema, parece ser que la solución para la crisis debe estar en ser buenas personas. Por supuesto, Katie encontrará en ese idílico pueblo perdido de la mano de dios el amor, lo hará también con la otra persona más buena del pueblo, un pobre viudo, padrazo de dos hijos que desde que perdió a su mujer se siente completamente solo, y que realmente estaba esperando a que alguien como Katie llegase a su vida para que ésta fuera de nuevo totalmente completa. No lo tendrán fácil, ahí entrará juego de nuevo la niña pequeña para unirlos, para que se amen y formen una pareja perfecta de buenazos que estaban destinados a encontrarse y que además son muy guapos y lucen muy bien en pantalla, porque ya se sabe que en el cine romántico, no hay lugar para los feos.
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