Un año más, el festival francés arrancó con glamour y gran expentación. La 66ª edición del Festival de Cannes, que se celebra del 15 al 26 de mayo, abrió con el estreno del Gran Gatsby del australiano Baz Lhurmann. Es la segunda tras Up in the air (2009), que se exhibe en 3D. Sus principales protagonistas, Leonardo DiCaprioy Carey Mulligan  llegaron para arropar el estreno. Como ya hiciera en sus anteriores cintas, Moulin Rouge y Romeo + Julieta, Luhrmann emplea un ritmo trepidante, con planos hipnotizantes y una constante a la que siempre otorga un papel esencial: la música. A pesar de su innegable espectacularidad, la crítica ha recibido con poco entusiasmo esta particular visión que Lhurmann ha realizado de la célebre novela de Scott Fitzgerald.

El jurado, que este año está presidido por Steven Spilberg, deberá valorar un puñado de cintas que tan sólo por quién las firman predisponen a recibirlas con interés. Directores de la talla de Polanski, los Coen, Soderbergh o Sofía Coppola son sólo algunos de los prestigiosos realizadores que participan en esta edición.

En un futuro no muy lejano, la integración de presencias robóticas entre los humanos hará posible que surjan, por ejemplo, androides programados para cuidar personas mayores. Esa es justamente la solución que encuentran Hunter y Madison para su anciano padre Frank, cuyas pérdidas de memoria son cada vez más frecuentes. Venciendo su aversión inicial por la tecnología, este encontrará en el robot a un amigo cuidadoso y preocupado por su bienestar. Pero, paralelo a su mejoría, también surgirá en Frank el deseo por volver a ejercer su antigua “profesión” de ladrón de joyas. Luminosa y tierna, Robot & Frank integra elementos de ciencia-ficción en una historia profundamente humanista.

El cine independiente norteamericano ha evolucionado sobremanera en los últimos veinte años llegando a ser considerado un género en si mismo, con sus propias normas estilísticas, costumbres y tics. De hecho, últimamente esos tics han marcado la percepción que se tiene sobre ellos, ya que los han vulgarizado y despojado de su semilla original, que era la originalidad. Hace años se pensó como cambiar la visión que los espectadores tenían de este tipo de producciones y, de paso, hacerlas más rentables económicamente. Por lo que se recurrió a grandes estrellas venidas a menos como protagonistas.

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Tenéis de tiempo hasta el dia 31 de mayo donde diremos los 2 ganadores ¡! Suerte ¡

El 5 de Agosto de 2010, 33 mineros quedaron atrapados en la Mina de San Jose en Chile , estando durante 70 días a 720 metros de profundidad. La noticia que tubo a medio mundo en vilo y pendiente de una operación de rescate , que acabo siendo retransmitida a nivel mundial y acabando con los 33 mineros de tour por todo el mundo , ahora le toca su versión de cine.

Así ya tenemos a Antonio Banderas dentro del film que se llamara ‘The 33’ , haciendo de Mario Sepulveda , que ya tiene a Martin Sheen y Rodrigo Santoro como parte del casting. El director o directora en este caso Patricia Riggen (Under de Same Moon) quiere contar con la colaboración de mineros y familia para contar la historia .

Marea letal (2013)

“Notable técnicamente, buena interpretación, pero con carencia de originalidad y muy predecible”

Sinopsis:
Sarah (Halle Berry) y Scott (Olivier Martínez) son un matrimonio que se dedica al estudio de los tiburones blancos. En una de sus expediciones Sarah esta a punto de ser devorada por un tiburón. Scott que podría haber disparado al animal se niega a hacerlo. Sarah se salva milagrosamente pero decide separarse de Scott.
Medio año después y ante la precariedad económica en la que vive, acepta la oferta de un multimillonario sexagenario llamado Brady y su hijo Nate para llevarlos a ver a los tiburones blancos desde fuera de la jaula. A pesar de que el clima hace desaconsejable el viaje, se embarcan en esta aventura, la cual evidentemente será una tragedia.

Crítica:
Desde que Steven Spielberg hiciera en el año 1975 su famosa película “tiburón”, el mundo del cine no ha hecho otra cosa más que intentar repetir el éxito conseguido por ella, cosa que no suele salir muy bien para dichos films que intentan emular a una de las grandes, ya que como se dice, las comparaciones son odiosas.

Hablando de “Marea Letal” en particular, hay que decir, que cuenta con ese hándicap, de que es complicado hacer una película que tenga la temática de una película considerada un éxito. Aunque también cuentan con muchas cosas a favor como es el miedo irracional de las personas a los tiburones, y la facilidad de conseguir exaltar al espectador en este genero, y como no, los avances tecnológicos con los cuales se cuenta en la actualidad, y que facilitan de gran manera la consecución de películas buenas técnicamente.

THE PURGE. LA NOCHE DE LAS BESTIAS, dirigida por James DeMonaco y protagonizada por Ethan Hawke y Lena Headey, se estrena en España el próximo 12 de julio.

Si pudieras cometer impunemente cualquier crimen una noche al año, ¿qué harías? La película cuenta la historia de una familia cuyos cuatro miembros deberán decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para protegerse cuando un mundo despiadado irrumpe en su hogar.

El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles están llenas. El gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado. Durante esa noche plagada de violencia, una familia debe decidir qué dirección seguir cuando un extraño llama a la puerta.

Dirigida por Richard Linklater e interpretada por Ethan Hawke y Julie Delpy se estrenará ANTES DEL ANOCHECER (“Before Midnight”), la tercera parte de la trilogía de esta saga romántica , el próximo 28 de junio.

En 1995 Jesse y Celine se conocieron y pasaron toda una noche en Viena en ANTES DEL AMANECER. En 2004 en ANTES DEL ATARDECER, se reencontraron en París e intentaron continuar aquella relación tan especial que había empezado 9 años antes. Y ahora en 2013 en ANTES DEL ANOCHECER, comparten sus vacaciones en Grecia, donde deben afrontar el pasado, el presente y el futuro de su relación.

Este capítulo (¿final?) de esta trilogía que empezó hace 18 años, vuelve a contar con Richard Linklater como director y guionista y Ethan Hawke (“Training Day”) y Julie Delpy (“2 días en Paris”) como protagonistas y coguionistas.

ANTES DEL ANOCHECER tuvo su presentación mundial en el Festival de Sundance donde recibió el apoyo unánime de la crítica especializada. Poco después, como ya hicieron las películas predecesoras, se presentó en la sección oficial del Festival de Berlín. Y tras su paso por el Festival de Tribeca, el próximo 24 de mayo la cinta se estrenará en los Estados Unidos de la mano de Sony Classics Pictures.

Siento un amor especial por la novela de F. Scott Fitzgerald, El Gran Gatsby me parece junto a El Guardián entre el Centeno, la novela más hermosa que se escribió en el siglo XX. Me atrae todo su mundo, su cuidada narración de la alta sociedad de los años veinte, su crítica sin tapujos a una sociedad intolerante, que es incapaz de aceptar a los nuevos ricos. Su forma de describir la importancia de conseguir el gran sueño americano, décadas antes incluso de que se instalase el American Way of Life y la caída completa y sin redes de ese gran sueño. Pero me atrae especialmente su protagonista, ese Gatsby del que es imposible no caer enamorado, de la misma forma que las palabras dejan ver que lo hace su narrador, un Nick Carraway, que simplemente son los ojos del espectador dentro de tan fantástica historia. Todo el misticismo que rodea a Gatsby durante todas sus líneas hace inevitable sentir verdadera pasión por él, hasta que por fin, consigues disipar toda esa niebla y te das cuenta de que realmente estás ante un ser despreciable.

El  universo de Gatsby posee una belleza que las cámaras nunca han conseguido captar, la correcta adaptación que realizo Jack Clayton, no pasaba de eso, de ser simplemente correcta. La esencia de la novela se disipaba en pos de una necesaria sobriedad a la hora de narrar la historia, pero incluso por momentos, la fascinación que siempre produce tan bello relato, se convertía en verdadero tedio. Era difícil pensar en un director menos apropiado para una nueva adaptación de la novela de Fitzgerald, que el de Bazz Luhrmann. Un director cuyos excesos siempre me han resultado terriblemente divertidos y espectaculares. Disfruto con su puesta al día de un Romeo y Julieta, dónde su mayor baza está en llevar a la mayor de las extravagancias el texto de Shakespeare respetándolo siempre al máximo. Me posee por completo esa actualización de Las Dama de las Camelias que es Moulin Rouge, dónde es capaz de mostrar una bellísima historia de amor sin perderse nunca por una arriesgada puesta en escena, tan absorbente, como la de ese musical anacrónico, que sirvió para resurgir un género que parecía muerto, aunque ningún gran musical americano haya estado a su altura desde entonces.