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El pasado 24 de abril se clausuró la tercera edición del Atlántida Film Fest. Más de 42000 espectadores ha tenido esta edición, superando con creces los 16000 de la anterior, lo que supone un claro ejemplo de que al público le sigue interesando el cine en todas sus vertientes, a pesar de los datos de taquilla de los últimos años en nuestro país. La iniciativa de crear un festival de cine online convierte al Séptimo Arte en un mundo globalizado donde cualquier persona alrededor del planeta puede tener acceso a grandes y medianos títulos por un módico precio. Un mes entero para ver cine hispanoamericano, europeo y americano. Con una sección Oficial compuesta por diecisete títulos inéditos en las carteleras españolas, destacando nombres como Carlos Reygadas, Michel Franco o Hammudi Al-Rahmoun Font. Propuestas arriesgadas, independientes y originales como Mi Loco Erasmus, de Carlo Padial; Sonidos de Barrio, de Kleber Mendonça Filho; o Los Increibles, de David Valero.

En cuanto a la sección Atlas, podemos encontrar nombres reconocidos en el panorama cinematográfico mundial como Michel Gondry con la extravagante The We and The I, Abbas Kiarostami con la hipnótica Like Someone in Love, Sarah Polley con una de sus sensibles y humanas historias con Stories We Tell, o Quentin Dupieux con la anárquica Wrong. Dentro de esta sección nos hemos encontrados con agradables sorpresas como la muy arriesgada Compliance, de Craiz Zobel; Berberian Sound Studio de Peter Strickland con una gran interpretación de Toby Jones; o la desigual The Sinkholes de Antoine Barraud, cuya premisa es muy interesante pero su desarrollo deja bastante que desear.

Este ha sido el Palmarés:

"DESPUÉS DE LUCÍA" -  Premio SGAE Talento Mejor Película

"SONIDOS DE BARRIO" - Mención Especial del Jurado

"ALI" -  Premio a la Interpretación

"OTELO" -  Premio del Público Sección Oficial

"STORIES WE TELL" -  Premio del Público Sección Atlas

Jon ha cruzado el muro con un pequeño grupo de salvajes. Ygritte tiene otro pretendiente, y aunque ella no está para nada interesada, no parece que tengamos que subestimarlo. Podría mandar un ejército de águilas a atacar a la feliz pareja. Bromas aparte, las diferencias entre los mundos de ambos, se hacen evidentes. La arrogancia de Ygritte parece tener cada vez menos fundamento, y no tenemos ni idea de qué pasa por la cabeza de Jon. Y aquí tengo que hacer una comparación muy fea frente a la saga de libros. Y es que al tratarse éste de un medio visual, no tenemos más apoyo para saber qué transcurre en el interior del personaje que lo que éste proyecta al exterior, en lugar de meternos en su mente. Y tal vez sea la dificultad de mostrar eso o la incapacidad del actor, pero no sabemos qué siente o padece Jon en estos momentos. Y aunque hasta ahora todas las interpretaciones de la serie han sido entre correctas y magistrales, no creo que el personaje de Jon Snow esté siendo fielmente retratado. La escena en la que Jon e Ygritte se acuestan no era nada creíble. ¿De verdad alguien se creyó que Jon era virgen? ¿Dónde estaban esa inocencia e inseguridad (salvo en la batalla) que tanto caracterizan al personaje?

Robb está tan feliz y enamorado, que no puede durar. Lord Frey ya nos dejó claro en una sola escena hace dos temporadas lo repugnante y orgulloso que es, así que no puedo más que temer porque seguro, aumentará el precio que ya le está haciendo pagar a Robb por su felicidad. También hecho un poco de menos a Cat, pero como ya sabemos, esta serie tiene (afortunadamente) tantísimos personajes, que no podemos saber todo de todos en todo momento.

Margaery intenta sacar el lado positivo a la situación de Sansa. No es fácil, sabiendo que le entregará su virginidad, su vida y su herencia a un Lannister, y a un Lannister enano. Pero en comparación con su sobrino, Tyron no parece tan feo, ¿verdad?

Hablando del personaje más odiado de todo el universo (por encima tal vez de Jar Jar Binks), curioso y breve encuentro entre éste y su abuelo. Parece que sólo hay una persona capaz de amedrentarlo. ¿Conseguirá Twyn que deje de matar a prostitutas a flechazos? También me pregunto qué clase de matrimonio tendrá Joffrey con Margaery. Entre la violencia cobarde de él y las manipulaciones de ella... Al menos no se aburrirán, eso seguro.

Volviendo al futuro matrimonio entre Sansa y Tyron, genial dilema moral el de Tyron con Bronn comiéndole el tarro frente a los deseos que puede o no puede estar teniendo Tyron hacia Sansa. Y triste (y un poco pesada) se encuentra Shae. Sintiéndome cual abuela hablando con sus personajes de telenovela, “¿pero no ves que él te quiere de verdad?”

Daenerys se prepara para la guerra. ¿O es que de verdad se creía que iban a liberar a los esclavos así como así? Sus dragones están algo más creciditos. Ojalá les veamos pronto en acción, ¿derritiendo el trono de hierro, tal vez?

Y por fin alguien le ha dicho a Gendry quién es su padre. Nosotros solo podemos esperar y rezar a R’hollor para que no necesite toda la sangre de nuestro segundo bastardo favorito. A todo esto, ¿no os guarda demasiado paralelismo esta religión con la religión cristiana? Será por su manía de decir continuamente que ellos rinden culto al Dios de verdad y su costumbre de quemar a los que les llevan la contraria.

Arya cae en las manos de “El Perro”. Podría haber sido peor, la verdad.

Y si no que se lo pregunten a Theon. ¿Le habrán amputado el pene de verdad? A veces creo que es una pena que abusen tanto del recurso de poner mujeres desnudas en la serie de forma tan gratuita. Porque por ejemplo, en ese momento, entiendo que lo hagan ya que está claro que quieren torturar mentalmente a Theon tanto como físicamente, pero ya hemos visto tantos desnudos frontales (con depilación integral incluida, aunque las señoritas estén viviendo en medio de un bosque) que ya se me antoja forzado e innecesario. Córtate un poco, HBO.

Los pequeños Stark quieren pasar al otro lado del muro, ¿les habrá convencido Osha de lo contrario al contarles la pérdida del hombre que amaba?

Y para cerrar, el momentazo que da título al capítulo. Nuestra doncella Brienne salvada de un oso por el caballero manco. Realismo épico, creo que lo voy a llamar. Todo sea porque nada separe a estos dos. La cara y la cruz de la misma moneda. Ambos fuertes por fuera y tocados por dentro por la cruda sociedad en la que viven.

Un año más, el festival francés arrancó con glamour y gran expentación. La 66ª edición del Festival de Cannes, que se celebra del 15 al 26 de mayo, abrió con el estreno del Gran Gatsby del australiano Baz Lhurmann. Es la segunda tras Up in the air (2009), que se exhibe en 3D. Sus principales protagonistas, Leonardo DiCaprioy Carey Mulligan  llegaron para arropar el estreno. Como ya hiciera en sus anteriores cintas, Moulin Rouge y Romeo + Julieta, Luhrmann emplea un ritmo trepidante, con planos hipnotizantes y una constante a la que siempre otorga un papel esencial: la música. A pesar de su innegable espectacularidad, la crítica ha recibido con poco entusiasmo esta particular visión que Lhurmann ha realizado de la célebre novela de Scott Fitzgerald.

El jurado, que este año está presidido por Steven Spilberg, deberá valorar un puñado de cintas que tan sólo por quién las firman predisponen a recibirlas con interés. Directores de la talla de Polanski, los Coen, Soderbergh o Sofía Coppola son sólo algunos de los prestigiosos realizadores que participan en esta edición.

Así, entre las cintas que luchan por la Palma de Oro están Inside Llewyn Davis, de los hermanos Coen; Venus in Fur, de Polánski; Soderbergh con el telefime Behind the Candelabra; Only God Forgives, de Nicolas Winding Refn; Borgman, de Alex Van Warmerdam; Nebraska, de Alexander Payne, dos veces ganador del Oscar como guionista; o La grande bellezza, de Sorrentino.
En la sección oficial se podrán ver varias películas de realizadores franceses: Jeune et Jolie, de François Ozon; Jimmy P, de Arnaud Desplechin; y, fuera de competición, Blood ties, de Guillaume Canet -su primer largo en EE.UU. en el que dirige a su mujer, Marion Cotillard. También compite La vie d'Adele, del tunecino Abdellatif Kechiche.

Cierran la lista de candidatas a la Palma de Oro: Grisgris, de Mahamat-Salet Haroun; Tian Zhu Ding, de Jia Zhangke; Soshite Chichi ni Naru, de Kore-eda Hiroakzu; Wara no tate, de Takashi Miike; Un château en Italie, de Valeriea Bruni Tedeschi; Michael Kohlhaas, de Arnaud Despallieres; la mexicana Heli, de Amat Escalante; Le Passe, de Asghar Farhadi; y The Inmigrant, de James Gray. Fuera de competición tamién estará All is lost, de J.C. Chandor.

El cine independiente norteamericano ha evolucionado sobremanera en los últimos veinte años llegando a ser considerado un género en si mismo, con sus propias normas estilísticas, costumbres y tics. De hecho, últimamente esos tics han marcado la percepción que se tiene sobre ellos, ya que los han vulgarizado y despojado de su semilla original, que era la originalidad. Hace años se pensó como cambiar la visión que los espectadores tenían de este tipo de producciones y, de paso, hacerlas más rentables económicamente. Por lo que se recurrió a grandes estrellas venidas a menos como protagonistas.

Mientras la película conseguía popularidad y una cierta proyección, el actor de turno ganaba prestigio y demostraba que estaba dispuesto a aceptar papeles más arriesgados con tal de mantenerse en el candelero cinematográfico. No obstante, también hay actores que colaboran en ellos por el simple hecho de ser una forma de expresión más libre que el cine de Hollywood y por tratarse de historias más personales y atractivas. Eso debió pensar Frank Langella cuando aceptó el papel de Frank en Robot and Frank. El espigado actor cuenta con una extensa carrera en las tablas y lleva años alternando el cine, la televisión y el teatro, siendo este último su especialidad. De hecho atesora dos premios Tony que le permitieron frecuentar otros medios diferentes. En el cine le hemos visto en Drácula, Lolita, Buenas noches y buena suerte (Good Night and Good Luck) o en Frost/Nixon, entre otros muchos papeles. De hecho, fue en la película de 2008 de Ron Howard donde estuvo a punto de ganar un merecidísimo Óscar por su colosal interpretación del ex-presidente de los Estados Unidos de América. Sean Penn, en uno de los premios más injustos que se recuerdan, se llevó el galardón a casa por Milk y dejó a Langella (y sobre todo al catártico Mickey Rourke) compuesto y sin premio. Hay películas que se definen por su protagonista y esta es una de ellas, ya que Langella da una lección magistral de contención, sobriedad, cinismo y ternura, sin perder ni un ápice del característico carácter que le ha definido durante tantos años.

Jake Schreier, director que tiene su origen en la publicidad, los cortometrajes y los videoclips, presenta esta humanística ópera prima sobre un tema que nunca dejará de estar de actualidad: la soledad de la tercera edad y el impacto de la tecnología en ellos. Para ello presenta un personaje protagonista enfermo de alzheimer y, por consiguiente, con pérdidas constantes de memoria y olvidos. Sus hijos, interpretados por los solventes James Marsden y Liv Tyler, no saben que hacer con su padre y el varón decide regalarle un robot para que le ayude con las tareas del hogar y le haga la vida más fácil. Lógicamente, y debido a su fuerte personalidad, su padre se niega pero tampoco quiere irse a una residencia de ancianos. Es aquí cuando surgen las cuestiones principales del film. ¿Qué hacer con nuestros mayores cuándo llegan a una edad? ¿Qué libertad de decisión deben tener ellos cuándo su elección afecta directamente a las vidas de sus más allegados? ¿Puede la tecnología ser un sustituto fiable de la calidez humana? Vamos por partes. Es de recibo que cada ser humano en facultad de sus habilidades tome sus propias decisiones pero también es cierto que muchos ancianos no son conscientes de que sus acciones repercuten en otras personas con otras responsabilidades, por lo que el efecto dominó es imparable. La película plantea bien esta cuestión pero juega con un punto a favor: en ella ya están inventados los robots sirvientes. Parece una buena solución pero ¿Y las consecuencias de la tecnología punta en personas en edad avanzada? ¿Cómo influye en ellos? ¿Cómo se adaptan a ellos? Como dice el personaje de Liv Tyler e hija de Frank, ¿Se puede dejar una vida en manos de un robot? Tal y como se muestra en la película, alguien necesitado de ayuda para realizar funciones básicas es alguien deshumanizado (aunque sea solo físicamente) en parte y un apoyo, sea cual sea, siempre le aportará más que restar. En este caso, la contraprestación proviene de una máquina carente de alma, sentimientos y corazón. Por lo que podemos decir que un aparato totalmente deshumanizado es capaz de incentivar las funciones humanas olvidadas o deterioradas de un ser humano. Punto para los robots (que no olvidemos que han sido creados por el hombre, por lo que no deja de ser un círculo vicioso).

Para la pregunta lanzada al aire de si es ética y moralmente correcto dejar una vida en manos de un robot, me gustaría que hiciéramos un breve análisis de todo cuanto nos rodea. Calentamos la comida en un microondas, escribimos en un ordenador, hablamos por un teléfono móvil, escuchamos música en un Mp4, enfriamos nuestras bebidas en un congelador, nos desplazamos de un lado a otro en coche o transporte público, nos levanta de la cama un despertador, grabamos nuestros recuerdos en una cámara...no es necesario seguir. La tecnología no para de crecer cada día a pasos agigantados y, nos guste o no, ya incide en nuestra vida de una manera totalitaria, sin discusión posible. Por lo que, si todos nosotros acusamos un exceso de dependencia...cómo no lo va a hacer un enfermo de alzheimer como Frank? A la pregunta de si es recomendable que las cosas sean así, no hay más que decir que el progreso es imparable. Lo curioso del tema es que nuestro protagonista deberá hacer frente a una rara situación donde se verá obligado a entender su propia enfermedad gracias a su robot, en un desenlace lacrimógeno, honesto y sensible. Lo más negativo del film residen en una galería de secundarios bien encarados por sus intérpretes (Sarandon, Marsden, Tyler y Sarsgaard aportan la calidez necesaria) pero excesivamente previsibles y estereotipados, en un mal que suele ser pandémico en el último cine indie americano. La dirección de Schreier es efectiva (que no efectista), sofisticada, con un dominio riguroso de los elegantes travellings y suaves movimientos de cámara. El ritmo es el adecuado y se toma su tiempo en conocer la historia oculta tras la máscara de Frank, lo que permite al espectador divagar y jugar a adivinar sobre el porqué de ese hombre, en ese momento y en ese lugar. Cinta ligera, amena, divertida y bienintencionada sobre temas candentes en nuestra sociedad pero sin filosofar sobre ello. Todo es mucho más humano que eso y si encima contamos con Frank Langella como maestro de ceremonias, no hace falta nada más.

Abrimos nuestro concurso donde sortearemos dos copias en Blu-Ray de la película ‘Las Sesiones’ , con John Hawkes, Helen Hunt y William H. Macy.  Para ganar una de las copias tienes dos vías ¡!

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Tenéis de tiempo hasta el dia 31 de mayo donde diremos los 2 ganadores ¡! Suerte ¡

La ganadora de un Oscar, Helen Hunt se une a John Hawkes y William H. Macy en esta triunfal y verdadera historia de amor, sexo, deseo… donde cada suspiro cuenta. Paralizado y con un pulmón artificial desde su niñez, el poeta y periodista Mark O’Brien (Hawkes) ha superado todas las adversidades una y otra vez. Pero ahora, a sus 38 años, se enfrenta a su reto más difícil: perder la virginidad. Con la ayuda de una atractiva terapeuta (Hunt), un compasivo sacerdote (Macy), y su desenfrenado optimismo y sentido del humor, Mark se embarca en un extraordinario viaje personal en el que descubrirá los asombrosos placeres que hacen que la vida valga la pena.

• Actores: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy
• Directores: Ben Lewin
• Formato: Color
• Audio: Alemán (Dolby Digital 1.0), Inglés (Dolby Digital 1.0), Castellano (Dolby Digital 5.1), Español, Francés
• Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Danés, Neerlandés, Finés, Noruego, Sueco, Árabe, Chino, Turco
• Región: Región B (Más información sobre Formatos de Blu-ray.)
• Relación de aspecto: 1.85:1
• Número de discos: 1
• ICAA: 16: No recomendada para menores de 16 años
• Estudio: 20th Century Fox Home Entertainment España
• Fecha de lanzamiento: 8 mayo 2013
• Duración: 95 minutos

El 5 de Agosto de 2010, 33 mineros quedaron atrapados en la Mina de San Jose en Chile , estando durante 70 días a 720 metros de profundidad. La noticia que tubo a medio mundo en vilo y pendiente de una operación de rescate , que acabo siendo retransmitida a nivel mundial y acabando con los 33 mineros de tour por todo el mundo , ahora le toca su versión de cine.

Así ya tenemos a Antonio Banderas dentro del film que se llamara ‘The 33’ , haciendo de Mario Sepulveda , que ya tiene a Martin Sheen y Rodrigo Santoro como parte del casting. El director o directora en este caso Patricia Riggen (Under de Same Moon) quiere contar con la colaboración de mineros y familia para contar la historia .

“Notable técnicamente, buena interpretación, pero con carencia de originalidad y muy predecible”

Sinopsis:
Sarah (Halle Berry) y Scott (Olivier Martínez) son un matrimonio que se dedica al estudio de los tiburones blancos. En una de sus expediciones Sarah esta a punto de ser devorada por un tiburón. Scott que podría haber disparado al animal se niega a hacerlo. Sarah se salva milagrosamente pero decide separarse de Scott.
Medio año después y ante la precariedad económica en la que vive, acepta la oferta de un multimillonario sexagenario llamado Brady y su hijo Nate para llevarlos a ver a los tiburones blancos desde fuera de la jaula. A pesar de que el clima hace desaconsejable el viaje, se embarcan en esta aventura, la cual evidentemente será una tragedia.

Crítica:
Desde que Steven Spielberg hiciera en el año 1975 su famosa película “tiburón”, el mundo del cine no ha hecho otra cosa más que intentar repetir el éxito conseguido por ella, cosa que no suele salir muy bien para dichos films que intentan emular a una de las grandes, ya que como se dice, las comparaciones son odiosas.

Hablando de “Marea Letal” en particular, hay que decir, que cuenta con ese hándicap, de que es complicado hacer una película que tenga la temática de una película considerada un éxito. Aunque también cuentan con muchas cosas a favor como es el miedo irracional de las personas a los tiburones, y la facilidad de conseguir exaltar al espectador en este genero, y como no, los avances tecnológicos con los cuales se cuenta en la actualidad, y que facilitan de gran manera la consecución de películas buenas técnicamente.

En esta ocasión, el acabado técnico a nivel visual, salva la película. Los tipos de planos, los movimientos de cámara y la iluminación son en general fantásticos, quitando algún momento nocturno en el cual se echa en falta un poco de iluminación para poder ver algo y no solo siluetas moviéndose de un lado para otro de la pantalla sin llegar a mostrarnos nada, aunque supongo que esta es la intención del director, el cual intenta de esta manera crear mayor tensión en el espectador, provocando que no veamos de manera clara que ocurre en la pantalla… Buena jugada, pero personalmente me hubiera gustado ver un poquito mas.

La ambientación esta a otro nivel, cuenta con paisajes ciertamente que todos querríamos visitar y en cuanto a las imágenes de tiburones, están muy bien logradas, aunque no se con completa seguridad si fueron a captar tiburones reales o se hizo todo con ordenador, supongo que todo con simulación de ordenador… Aun así me ha recordado en algunos momentos a los famosos documentales marítimos de National Geographic. Gran trabajo, tanto en este apartado como en su apartado de sonido, el cual crea precisamente lo que se le pide a una buena BSO, meternos en la historia, y crear tensión  y resaltar los golpes de terror en este caso.

En el tema argumentativo, empezare comentando los dos aspectos que me han gustado la interpretación de Halle Berry, en un momento de una pelea en la historia. y por otro lado como la película ha conseguido que odie a el multimillonario.
En cuanto a todo lo demás a nivel argumentativo es francamente muy mejorable. El primer término que habría que mejorar es la originalidad, la historia ya es conocida por todos y evita cualquier sorpresa en su desarrollo, todos sabemos ya lo que va a pasar en la historia solo leyendo el titulo de la película. Otro aspecto a mejorar es la riqueza argumentativa del guión, que aunque cuente con algunos toques de humor, no logra crear miedo o tensión verdaderamente e incluso puede llegar incluso a aburrir en algunos momentos. Por ultimo, el tema de las películas predecibles, antes de mitad de película ya me había imaginado exactamente lo que iba a pasar y acerté. Ciertamente no entiendo porque en el mundo del cine no se esfuerzan mas en conseguir ese final que sorprenda, ya que ese detalle puede ser la gran diferencia entre un éxito o fracaso en taquilla.

En conclusión, desde mi punto de vista me ha resultado una película lineal, aunque he de decir que al menos me entretuvo una gran parte del tiempo. Pero desde luego este género de terror con tiburones no es el mejor tema para elegir a la hora de hacer una película, a menos que se añada algo original o novedoso.

Lo mejor:
La captación de imágenes, la ambientación… en general se podría decir que el aspecto técnico es muy notable. Y la interpretación de los actores no esta nada mal tampoco, al menos la de Halle Berry y la del millonario, al cual llegaremos a odiar.

Lo peor:
Argumento muy lineal, con gran carencia de sorpresas y originalidad.

Twitter: https://twitter.com/Adrianyagues

Si pudieras cometer impunemente cualquier crimen una noche al año, ¿qué harías? La película cuenta la historia de una familia cuyos cuatro miembros deberán decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para protegerse cuando un mundo despiadado irrumpe en su hogar.

El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles están llenas. El gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado. Durante esa noche plagada de violencia, una familia debe decidir qué dirección seguir cuando un extraño llama a la puerta.