…Al fin y al cabo, como dijo Raymond Chandler, sólo es “la aventura de un hombre en busca de una verdad oculta, que no sería aventura si el hombre en cuestión no fuera, en esencia, un hombre de aventura”.

Un nuevo jugador ha entrado en liza, y cualquier parte del mundo puede estallar en mil pedazos…¿Podrá Holmes hacerle frente?

Algunas películas deben verse con el fin de disfrutar de su belleza intrínseca; algunas otras con el fin de pensar, atrapados en la red de reflexiones que propone la historia; finalmente, las hay que nos entretienen al máximo, lo cual no es fácil ni tan simple como se pretende. Sherlock Holmes: Juego de sombras pertenece, sin duda, a la tercera categoría, y lo sabe. Una que a su modo también reclama su porción de belleza y, a su manera, nos implica, seduciéndonos con una extraordinaria aventura.

En términos cinematográficos, como de cualquier cosa en la vida, se puede argumentar que pocas cosas dan tanta confianza a un realizador como un éxito de taquilla. Cuando el realizador Guy Ritchie reinventó, con su Sherlock Holmes (2009), el mapa conocido del detective de ficción más popular de la historia nadie sabía con seguridad como sería recibida la propuesta. Pero fue un éxito, y aquí estamos otra vez con su segunda entrega.

No insistiré de nuevo en el perfil atípico del Sherlock Holmes de Guy Ritchie. De ello ya se ocupó la primera entrega de Sherlock Holmes y, para el caso, la crítica facturada hará un par de años desde esta misma página. Empecemos pues donde lo dejamos.

El nuevo thriller de Guy Ritchie, Sherlock Holmes: Juego de sombras, es llánamente fantástico (en todo el amplio espectro de la palabra), pleno de acción y aventura, y divertido de verdad; mucho mejor o, si acaso, más maduro que la primera película de 2009 que había revivido al mítico personaje de Conan Doyle.

Tema 03. Tick Tock (Shadows Part 2) - Hans Zimmer - BSO Sherlock Holmes: A Game of Shadows

Hay una razón de que el filme funcione tan bien. Ningún héroe se siente tan grande como cuando se enfrenta –y punto- a un villano de la misma estatura. Y eso es lo que ocurre con Holmes. Para Sherlock Holmes es más básicamente necesario un ‘alter ego’ como el profesor Moriarty –que ya ha calificado de ‘Napoleón del crimen’- que su propio compañero y amigo, el Dr. John H. Watson. Los dos enemigos se complementan y ofrecen un perfecto equilibro entre el bien imperfecto y el mal versátil. Su ‘juego’ de mentes, y de sombras, es retorcido e impredecible, y éste es, en definitiva, el corazón indiscutible de la película. Una partida de ajedrez apasionante.

Por lo tanto, este enfrentamiento es ‘encantador’. A diferencia de la primera parte de lo que se ha convertido en una franquicia, el Juego de sombras no necesita de la cacofonía que fue el punto culminante del filme presentación de 2009, es decir, la amenaza de la casi destrucción total del Londres victoriano. Este fin ahogaba, en cierto modo, la euforia causada de ver a Sherlock Holmes en su mejor momento: cuando se frustra el objetivo del adversario. La importancia radica ahora no tanto en el objetivo, sea el que fuere, sinó en la brillante maldad del oponente.

Juego de sombras tiene también sus buenas dosis de escenas de acción. Sus enfrentamientos y luchas cuerpo a cuerpo, como es habitual estupendamente coreografiadas, persecuciones y huídas delirantes, y, como no -que no falte- sus buenas explosiones urbanas, de fábricas y de edificios, y un brillante pequeño ‘armaggedon’ graneado, en pleno bosque, filmado, en parte, a cámara lenta, que erizará el vello de más de un atónito espectador. El equipo de efectos especiales debe estar aún delirando. A su paso, la sensación de inseguridad se contagia e instala con eficiencia en el propio patio de butacas, preguntándose uno si esa maldad neutra, fría y calculada propia de los grandes malvados podría exportarse a nuestros días -ni banqueros ni políticos pueden competir con eso-.

Y en ello estriba, precisamente, la gracia de esta nueva cita holmesiana: la verdadera atracción de la película son las escenas de Holmes contra Moriarty, donde los dos personajes coinciden en su particular ‘danza de espejos’, de la mente y de la muerte, un amor fou magnético, odioso e imprevisible en el que entrechocan acero neuronal de alta densidad, el poder magistral de la deducción contra el genio diabólico de las malas intenciones; es en estas escenas, sembradas estratégicamente a lo largo del metraje, donde se marcan las pautas, se materializan las posiciones de las piezas del tablero, en el gran juego, y se explican muchos de los nudos argumentales de toda la historia. En algún caso, puede parecer algo confuso pero es, asimismo, necesario ya que responde a un propósito deliberado: ambos personajes siempre están a varios pasos por delante del resto de los participantes de la trama, incluídos los espectadores. Por no hablar de la pequeña alteración del final tradicional, con respecto a la primera entrega, con una conclusión abierta al suspense, propia de los filmes de este género, y que lo honra.

Robert Downey Jr. regresa al papel principal, el de un héroe brillante, desaliñado y excéntrico, de maneras extrañas y reacciones altamente impredecibles, y con una innegable inclinación a hacer de la vida de Watson una verdadera pesadilla. Jude Law vuelve a Watson, una víctima de toda la vida de un hombre que ama a su amigo, pero que se desespera de las consecuencias de sus aventuras en lo personal. ¡Y que se nos casa el hombre!, con su prometida (interpretada por una Kelly Reilly con más convicción, tablas y algo más de protagonismo).

Ambos actores realizan, una vez más, una convincente y excelente interpretación de la que emana una rara química difícil de hallar hoy en día: la camaradería como tándem de actores y pareja de escenario; un feeling que el espectador percibe delicioso y especial, con sana envidia, incluso cuando los personajes discuten y se pican como una pareja de viejos amigos de toda una vida. Lo demás, carnaza de guiños de un realizador que pincha y provoca con sus malentendidos.

Jared Harris (series TV, Fringe, Mad men) encarna un notable Moriarty. Comedido pero intenso, cáustico e inteligente, obviamente. Éste es el tipo de perfil diabólico que Sir Arthur Conan Doyle habría aprobado de buena gana, aunque probablemente habría encontrado la interpretación de Robert Downey Jr. un tanto irrespetuosa.

El humor mordaz, irónico y algo delirante es lo que hace de Sherlock Holmes no sólo un personaje aceptable, sino  entretenido y eficaz adaptado al 2011. Holmes hizo su primera aparición en las gacetas en 1887, y siempre fue un personaje excéntrico, incluso para la época, a pesar de que era decididamente victoriano y, realmente, es imposible imaginar, en base a las convenciones, el tipo excéntrico que podría llegar a ser trasladado a nuestros tiempos. El carisma e interpretación de Robert Downey Jr. preconfiguran un nuevo aire que parece hecho a medida para el personaje.

En esta película, Holmes tiene un nuevo aliado, el maravilloso actor británico Stephen Fry (Los amigos de Peter), que interpreta a su hermano mayor Mycroft Holmes. Mycroft tiene las mismas habilidades de deducción que su hermano más joven y tiene más contactos políticos, pero despojado del descaro y arrojo de su hermano Sherlock, que no teme arriesgarse cuando es necesario. Stephen Fry, siempre en segundo plano, habita en el papel con una dulzura entusiasta y, aunque con poco tiempo de mecha en escena, promete dar mucho más de sí en posibles futuras entregas.

Tal vez una de las pocas decepciones del filme es la forma en que Rachel McAdams hace una breve aparición en el filme, como una suerte de ‘cameo’. Entre otras cosas, porque el personaje estaba creciendo en sustancia y fue una oportunidad malograda de intensificar el elemento dramático de la cinta, profundizando en las interioridades de ese halo inescrutable, más personal, de Holmes (¿su única debilidad amorosa?). La energía femenina está encarnada, en esta ocasión, en un nuevo personaje: la adivina gitana interpretada por Noomi Rapace (la versión sueca de Lisbeth Salander, de la trilogía “Millenium”). Cambia aquí su rol de urbanitas marginal ‘uderground’ por el de la belleza áspera y el complemento de energía a las excentricidades de Robert Downey Jr. Símplemente, un papel tan sólo eficaz aunque con cierta garra.

Como película, Sherlock Holmes: Juego de sombras, está filmada en tonos grises y apagados, y una ambientación que apuesta decididamente por los claroscuros y el calibre de una mirada algo ‘steampunk’, con aire retro casi futurista, en una época que pretende plasmar la industrialización y tecnificación del momento, sobretodo militar, previa a la Primera Guerra Mundial. A Guy Ritchie le gusta aplicar, aquí y allá, su conocido efecto de ralentí –a lo Assassin’s Creed- y opera aquí, tal vez demasiado a menudo con su 'visión de águila', pero con resultados, reconozcámoslo, sorprendentes y abrumadores, como la que tiene lugar en la escena del bosque, o la del propio final con Moriarty.

Los decorados del filme impresionantes, y muy variados, sabiendo representar desde un salón de te de Baker street a un club de hombres británico (en plena despedida de soltero), propio de la época, un tren lanzado a toda velocidad por la campiña inglesa, pasando por la Ópera de París, un castillo en Suiza y una fábrica de municiones alemana, entre otros escenarios. Impresionante. El equipo de Guy Ritchie, recrea un mundo, fiel, detallado e impecable, del que se sirve para contar como todo está cambiando, mientras el infierno se desata. Los cambios de escenario también imprimen al filme un dinamismo e interés multifoco de ese mundo, cada vez más global. Y, cómo no, coronándolo todo, una fotografía excepcional a cargo de Philippe Rousselot, maestro de cocina en el primer episodio, que huele a una legua para la nominación al oscar en la especialidad.

Pero lo más impresionante de esta saga de películas de Sherlock Holmes, versión Guy Ritchie, es que se basan firmemente en las historias de Sir Arthur Conan Doyle y, en particular, un humilde tributo a su historia "El Problema final" en la que narraba la aparición del genio criminal, Moriarty. Y a pesar de que se ha convertido en un personaje extraño en la piel de Robert Downey Jr., Sherlock Holmes es, y será siempre, cocine quien cocine, un superviviente. Sin embargo, ambos, Moriarty y Holmes, puede que encuentren, esta vez, el juego de Ritchie terriblemente mortal.

Tema 05. It's So Over It's Covert - Hans Zimmer - BSO Sherlock Holmes: A Game of Shadows

Un capítulo aparte merece el comentario de la BSO de la película. El realizador Guy Ritchie confía de nuevo las riendas de la música cinematográfica al compositor Hans Zimmer, tal como ocurriera en su primer Sherlock Holmes. Y no es de extrañar, si su música dotó de integridad y consistencia al primer episodio de 2009, con una meritoria nominación al oscar en la categoría musical de ese año, en esta ocasión consolida su extraordinaria BSO, repitiendo en calidad y coherencia cinematográfica con el libreto argumental. Fascinante banda sonora, tan atípica y extraña como el propio filme, que insiste en los temazos que nos brindó anteriormente, sobretodo con su ya famoso ‘leit motif’, y aportando nuevos soundtracks hechos a medida para Juego de sombras. Aunque si bien es cierto que su música sigue demostrando el talento de lo que valen su buen par de bemoles, también lo es que la música de este filme no se siente tan cohesionada y redonda, como el todo que representaba su anterior trabajo.

Por destacar algunos pocos hits musicales, sus tres soundtracks de “shadows”, que señalan los clímax de la película, oscuros, intrigantes e impredecibles -que no son otros que los que musican los encuentros directos de Holmes con su antagonista Moriarty- son simplemente asombrosos y muy, muy  especiales. También destacan las adaptaciones de música clásica, como “La trucha” de Schubert, o los fragmentos operísticos del  “Don Giovanni” de Mozart (escalofriante escena, por cierto), que podría suscitar un paralelismo inquietante e ingenioso, no sólo al drama que se nos sirve en bandeja sino también al marcado tono tragicómico del que bebe el filme del realizador Guy Ritchie. ¿Opera bufa? ¿Tragicomedia? ¿Comedia Dramática?. Tensión: delirante, pero rabiosamente divertida.

Tema 04. Chess (Shadows part 3) - Hans Zimmer - BSO Sherlock Holmes: A Game of Shadows

Tema 10. To The Opera - Nicolaus Esterhazy Sinfonia - BSO Sherlock Holmes: A Game of Shadows



La inclusión de un tema versionado de “Two Mules for sister Sara” (Ennio Morricone), del western donde aparece Clint Eastwood, no deja de ser paradójico, sin tenemos en cuenta que sirve de telón sonoro a un momento más bien tenso y dramático.

Señalar que Hans Zimmer no optará este año, con su partitura, a las nominaciones del oscar por decisión propia, pero merecería estar ahí. (Aquí la crítica a la BSO de Sherlock Holmes 1)

Los citados ‘homenajes’ musicales no son los únicos que pueden adivinarse en el filme; también los hay de guión, y Guy Ritchie sucumbe a la tentación, con referencias veladas a  las comedias de Blake Edwards –el anciano sirviente de Mycroft Holmes-, o más evidentes: el travestismo de “Con faldas y a lo loco” (Billy Wilder). Las parodias de mini "western" también son apreciables.

En todo caso, una película especial, de entretenimiento sobresaliente, donde no falta nada de lo esencial: buen humor, acción trepidante y suspense; una gran aventura de las que raramente nos ofrece el cine y ante las que, cuando surgen, hay que sucumbir y disfrutar al máximo.

Como suele decirse, en términos operísticos: un dramma giocoso; o, para ser más precisos, aquí y ahora: suspense giocoso. Guy Ritchie, en la cresta de la ola...

Tema 17. The End? - Hans Zimmer - BSO Sherlock Holmes: A Game of Shadows

Calificación: 7 sobre 10