El misterioso asesinato de un senado r de los EEUU es el comienzo de este thriller de espionaje protagonizado por Richard Gere. Este acontecimiento, que lleva el sello de un antiguo asesino soviético de la Guerra Fría, Cassius, obliga a un agente jubilado de la CIA, Paul Shepherdson (Richard Gere), a formar parte de la investigación, ya que pasó toda su carrera tras la pista del mismo, pero un nunca consiguió dar con él. Con lo que Shepherdson no está muy de acuerdo es que tendrá un compañero en su investigación, un joven agente del FBI que realizó su tesis sobre Cassius, y por tanto, conoce muy bien al enemigo.
Personalmente estoy cansado de que hoy en día, con lo caro que es rodar una película, no veamos más que tramas poco originales cuyos argumentos se han tratado una y otra vez a lo largo de la historia del cine. Por eso, cuando comienzas a ver una película como esta y descubres lo que está ocurriendo, ya sabes lo que va a suceder en los próximos sesenta minutos. Además, cuando el problema no sólo es que el guión es muy deficiente, sino que la manera de llevarlo a la gran pantalla no es la más adecuada, la película comienza a ser bastante aburrida y, lo que más me molesta cuando pago por ir al cine, muy predecible.
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Desconozco la serie Jóvenes Policías (21 Jump Str  eet) que sirvió como pasaporte a la fama a Johnny Depp y de la que acabo renegando, pero dudo mucho que en su paso a la gran pantalla haya conservado algo más que su simplona trama, un grupo de policías infiltrados en un instituto como alumnos. Aún sin conocer la serie original si es fácil acordarse del tono de otras series policiacas de la época desde Pacific Blue a Ley y Orden y viendo un par de fragmentos por Youtube podemos darnos cuenta de que estos Jóvenes Policías iban seguían un camino bastante similar. Por suerte en su salto al cine, pasa de recuperar aquel tono que ya tiene un sabor bastante rancio y al que le cuesta funcionar como hemos visto en las adaptaciones de Los Ángeles de Charlie al cine y televisión y que a la hora de renovarse parecía dejar la única opción de convertirse en una típica y simplona cinta de acción que corría también el peligro de acabar siendo tan ridícula como S.W.A.T. la adaptación de Los Hombres de Harrelson. Pero aquí sorprendentemente la vía tomada ha sido totalmente distinta, muy radical, sorprendente pero sobre todo efectiva: Convertirse en un parodia de la propia serie a la que adapta.
Aunque Seis puntos sobre Emma es el prim  er trabajo largo de Roberto Pérez Toledo es fácil vaticinar que no sólo estamos ante un realizador interesante, sino también ante un cineasta con el corazón roto, sólo hace falta echar la vista atrás a algunos de sus trabajos como cortometrajista para darse cuenta de esta constante. De ese chico despidiéndose en Vuelco, a las fantasías rotas de Nuestro propio Cielo o el “te quiero” no contestado de Los Gritones hasta el caso más evidente en su último trabajo Rotos dónde manda un mensaje claro y es que siempre hay otra persona que nos enseña a romper una relación. En Seis puntos sobre Emma vuelve a haber mucho de lo ya mostrado con anterioridad, la supremacía de las mujeres en el terreno amoroso, el hombre como sexo débil de las relaciones, totalmente prostituido a unos sentimientos que la mujer controla con más frivolidad, una propuesta interesante que no se acaba de decantar nunca por la comedia o el drama y que finalmente hace de esto su hándicap más notable, porque aunque intente huir de ello nos deja la sensación de estar ante una historia ya vista.
Steven Spielberg, buen conocedor de este  egocio, siempre ha mantenido la siguiente afirmación: "Dale al público cinco minutos geniales al principio, cinco minutos maravillosos al final...y olvidarán qué hubo en el medio". Es decir, basar la experiencia cinematográfica en sensaciones y manipulaciones mentales al espectador. Es raro que esto lo diga Spielberg (básicamente porque sus películas suelen tener un gran desarrollo y una estructura ejemplar) y no Michael Bay, de todas formas. Tim Burton, que venía de ser masacrado por la crítica pero arrasar en taquilla con Alicia, parece haber seguido las directrices del director de El Diablo sobre ruedas en su labor de adaptar la serie de culto Dark Shadows, una soap opera de finales de los sesenta que mezclaba los viajes en el tiempo con referencias al cine de terror e incluía brujas, hombres lobo y demás parafernalia gótica. Parecía cuestión de tiempo que el autor de Frankenweenie (por cierto, su próximo proyecto pero en versión cinematográfica) pusiera sus nostálgicas manos encima. Y lo hace con una mezcla de géneros interesante: comedia, terror, fantasía, Sci-Fi...pero que no termina de cuajar del todo por una falta total de tensión y nulas pretensiones, lo que no es un error pero lógicamente merma su resultado.
Decía antes que la película cuenta con un inicio y un final memorables, de una belleza plástica y romanticismo siniestro que nos recuerda inevitablemente a Eduardo Manostijeras, Ed Wood o La Novia Cadáver. Posee ese halo mágico de los clásicos de Burton tan característico del inocente Sci-Fi de los 50 y de las producciones de terror de la Hammer. Pero lamentablemente el resto tiene más que ver con Alicia en el país de las maravillas o su fallida versión de El Planeta de los simios.
Lo primera pregunta que recibí sobre la nueva pelí  cula de Jason Statham fue: ¿Sale sin camiseta? Sí, ni me preguntaron de qué trataba, ni siquiera un escueto ¿Mola? No, el asunto importante eran los pectorales del señor Statham, un signo visible de la evolución de la sociedad que ha dejado de lado el “cine para hombres” y “cine para mujeres” por que pese a que el señor Statham es posiblemente el último resquicio que queda de las estrellas de acción ochenteras, el último Stallone en pie (al menos con pectorales firmes), las hostias ya nos gustan a todos, porque las hostias molan mucho, ¿o no?
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